Loveубов во Комеди-Француза

Loveубов во Комеди-Француза


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Да се ​​затвори

Наслов: Comédie-Française

Автор: WATTEAU Jeanан-Антоан (1684 - 1721)

Датум на производство : помеѓу 1712 и 1719 година [?]

Датум прикажан: почетокот на осумнаесеттиотд век

Димензии: Висина 37 см - Ширина 48 см

Техника и други индикации: масло на платно

Локација на складирање: Веб-страница на Gemäldegalerie (Берлин)

Заштитени со авторско право: © БПК, Берлин, дист. РМН - Гранд Палас / Јерг П. Андерс

Референца за слика: 04-503101 / 468

© БПК, Берлин, дист. РМН - Гранд Палас / Јерг П. Андерс

Датум на објавување: декември 2014 година

Историски контекст

Под влијание на неговиот господар, Клод otило, сликарот Jeanан-Антоан Вато се заинтересирал за драмската уметност и се запознал со театарските теми. Кога, на почетокот на XVIII г.д век, тој пристигна како млад човек од Валенсиен, Париз има два „привилегирани“ театри: Комеди-Француза и Опера. Тетре-Франса (Комеди-Франса) изведува во две претстави на ден, наизменично трагедија и комедија, додека Операта (Кралска академија за музика) е специјализирана за испеани и танцови претстави.

Оваа париска театарска шумливост, во која мора да се поврземе commedia dell’arte, сè уште е многу во мода, иако италијанските актери, по кралски налог, беа протерани од Франција во 1697 година, е оригинален извор на инспирација за Вато, кој, за разлика од неговиот господар, замислува и реконструира повеќе отколку што претставува изведени претстави. Сликата е веројатно извршена подолг период, најголем дел во 1712 година, со модификации до 1719 година.

Како и да е, делото ја одразува и фасцинацијата на Вато со драмската уметност, со својата поворка на претензии и двосмислени ликови, но и привлечноста на аристократијата и на широкиот публика за театарот.

Анализа на слика

Сцената се дели на два дела. На левата страна е група од седум фигури, вклучително и тројца музичари кои свират виолина, обоа и музета. Во центарот и десно од сликата, во светлината на денот, собрани се девет фигури, четири жени и пет мажи. Под темната биста на Момус, грчки бог на лудило и сарказам, лежечки човек, главата заокружен со лисја од винова лоза, веројатно Бахус, ја држи чашата за да кликне чаши со лик во театарско облекување, облечено во фломастер. пернат и трепет стрели; ова е Купидон.

Околу нив се претставени ликови карактеристични за театарот од тоа време (Пјеро, Колумбин), додека двајца танчери, жена која го крена здолништето и маж во црвено палто, дублетот тесен на половината и облечен 'сламена капа со врзана лента, прецртај танцов чекор.

Десно, еден човек внимателно гледа во гледачот; сè сугерира дека станува збор за пријател на Вато, веројатно Пол Поасон, кој овде ја игра улогата на Криспин.

Интерпретација

Специјалистите остануваат претпазливи за значењето на оваа сцена. Некои сакаа да видат во неа евоцирање на забава во чест на една од ressesубовницата на Максимилијан Втори Емануел, електор на Баварија, актерката Шарлот Десмарес, во нејзиниот дом во Суреснес.

Општо, работата се толкува дека се однесува на Празници на Loveубовта и Бахус, комична опера компонирана од ан-Батист Лули на текстови на Молиер и Филип Квино, премиерно беше изведена на 11 ноември 1672 година и редовно се изведуваше за време на животот на Вато. Во сцената VII од чинот III, што се одвива во „големата уличка на екстремно високи дрвја, кои ги испреплетуваат нивните гранки и формираат свод на зеленило каде има музички пастири“, пастирот Ликасте го помирува Купидон и Бахус, „две богови кои се многу добро заедно“. Времето се чини дека е суспендирано помеѓу loveубовта, танцот, лудилото, пијанството и помирувањето.

Вато, сликар на веселост и бесмисленост, исто така знае да биде сериозен и меланхоличен со рекомпонирање на театарот на животот.

Конечно, сликата, во својата претстава за театарска сцена, сведочи за непоколебливите врски што ги обединија сликарството и драмската уметност уште од ренесансата. Луј XIV, во вториот дел на XVIIд век, и дал на драмската уметност истакнато место во дворската култура што ја воспоставил. На почетокот на XVIIIд век, овие врски сè уште се вистинити, но се во процес, како што потврдува сликата на Вато, да се обноват во посуптилни и поигравни форми. Ова дело, наспроти пресушувањето на кралската дарежливост, целосно учествува на овој нов пазар, кој се наметнува со приватни покровители и привлекува јавност повеќе склона да фаворизира благодат и радост отколку престиж и слава.

  • театар
  • Хобија
  • носии
  • Парижаните
  • Молиер (Покелин Jeanан-Батист, ака)
  • Француска комедија
  • Лули (Jeanан-Батист)
  • актер
  • митолошки референци
  • стереотип

Библиографија

СЛАВЕН Гијом, Вато, Париз, Цитадели & Мазенод, судир. „Лес Фарес“, 2011 г. Мишел Кристијан, „Славната вато“, Geneенева, Дроз, судир. „Библиотека на светлата“ (бр. 71), 2008 година. МУРЕО Франсоа, Морган Грасели Маргарет, Антоан Вато (1684-1721): сликарот, неговото време и неговата легенда, конференција (Париз, 1984 година), Париз, Клерфентан / Geneенева, Слаткин, 1987 година.

Да го цитирам овој напис

Паскал ДУПУИ, „Loveубов во комеди-французата“


Видео: Француз. Фильм. Трагикомедия


Коментари:

  1. Nauplius

    Еј луѓе! Што напиша овде? Се чини дека луѓето од жолтата куќа биле тука.

  2. Amhold

    I read a lot on this topic today.

  3. Swift

    Се извинувам, но, според мое мислење, не си во право. Јас сум уверен. Можам да ја одбранам позицијата. Пишувај ми во премиерот, ќе разговараме.

  4. Yotilar

    Темава само неспоредливо :), ми се допаѓа.



Напишете порака