Дваесетти години што рикаат “

Дваесетти години што рикаат “



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Пигалот.

    СИКАРД Пјер (1900 - 1980)

  • Бел плоштад.

    ГРОМАЈР Марсел (1892 - 1971)

Да се ​​затвори

Наслов: Пигалот.

Автор: СИКАРД Пјер (1900 - 1980)

Датум на производство : 1925

Датум прикажан: 1925

Димензии: Висина 0 - Ширина 0

Техника и други индикации: Масло на платно.

Локација на складирање: Веб-страница на музејот Карнавалет (Париз)

Заштитени со авторско право: © Фото библиотека на Музеите на градот Париз - Фото Хабузит

Референца за слика: 90 АВТОМОБИЛ 1200 (A2)

© Фото библиотека на Музеите на градот Париз - Фото Хабузит

Да се ​​затвори

Наслов: Бел плоштад.

Автор: ГРОМАЈР Марсел (1892 - 1971)

Датум на производство : 1928

Датум прикажан: 1928

Димензии: Висина 0 - Ширина 0

Техника и други индикации: Масло на платно.

Локација на складирање: Веб-страница на музејот Карнавалет (Париз)

Заштитени со авторско право: © АДАГП, © Фото RMN-Гранд Палас - веб-страница на Булозсајт

Референца за слика: 07-525732

© АДАГП, Фото РМН-Гранд Палас - Булоз

Датум на објавување: октомври 2006 година

Историски контекст

Монмартр, срцето на дваесеттите години на татнежот

Две митски места на парискиот ноќен живот го означуваат Булеварот Де Клиши, кој служи како амбуланта за задникот Монмартр: Место Бланш, отпеано од quesак Дутронк и доминирано од 1889 година со крилјата на Мулен-Руж; и Место Пигале, не помалку сулфурно и населено со кабаре. Пигалс, на број 7, го наследи Рат Морт, некогашно боемско кафуле, во кое посетуваа особено Дега, Мане и Курбет.

За време на Бел Епоке, овие места на работ на буржоаскиот Париз сè уште беа доста рурални, а беа уметници и „никаквеци“. По војната, овие стари предградија се во центарот на „париската ноќ“, толку карактеристична за дваесеттите години на громот: дел од општеството сака да заборави на стотиците илјади смртни случаи и застрашувањата од Големата војна. Наместо да жали, забавата; на недостигот од минатото, ние реагираме со изобилство и изобилство; наместо да се заглавуваме во воените напори, се претпочита ослободување на тела и умови; време на темнина мора да успее во вечно осветлување.

Анализа на слика

Пигаle, симбол на раскошот на ноќта, помеѓу безгрижната и мистеријата

Пјер Сикард сликал во 1925 година Пигалот, дело што се чини дека е прилично успешен обид да се сумира духот на Дваесеттите години на гровење со широко сликовно движење. Композицијата се базира на суптилна бледнее од преден план до позадината. Централната маса, архетип на слики од ваков вид, е врамена од две женски парови: оној од левата страна, агресивни момчешки девојки, пркосејќи му се на погледот надесно, поскромно и поинтимно. Другите парови или седат, во вториот и третиот план, или се тесно испреплетени во танцувачката толпа. Сеприсутноста на црната боја на жариштата ја подвлекува експлозијата на бои што предизвикува трајна прослава: фустаните, пердувите на индиските главоболки, летачките ленти. Општиот тон се определува за позлата и сатенска розова боја што потсетува на бојата на сензуалноста што Пруст му ја припишува на Гилберте. Во квази-фотографската снимка на Сикард, повторувањето на испружените голи раце означува ориентална срамота при учеството во целокупното движење што го интерпунтираат музичарите што вибрираат на сцената, во позадина.

Место Бланш, насликана во 1928 година, е едно од најголемите дела на Марсел Громер. Насловот веднаш го одекнува тенот на прилично двосмислената женска фигура која го зафаќа центарот на композицијата. Помалку „бела“ од бујната боа која ги открива нејзините рамена или бисерните редови кои ја потцртуваат нејзината силуета, нејзината голотија, нагласена со деградацијата на бледорозовата боја на фустанот, го симболизира „местото“ во срцето на сликата. . Сè друго е само сценографија - почнувајќи од двата машки лика кои ја опкружуваат младата жена. Веднаш зад неа, како нејзината сенка, ја прегрнува црна маса едвај покажувајќи профил, карикатура на човек. Понатаму, лево, aвонче исчезнува зад неговиот костум и неговата функција. Конечно, во позадина, Громер има рима „бар“ со „Пар (е)“ и користи неколку геометриски линии за да создаде ноќна сцена која е истовремено романтична (месечевата светлина обвиткана во облаци) и електрична (неонските светла). боја). Само телото на младата жена дава „природна“ светлина во овој вештачки пејзаж на париската ноќ и концентрично ги озрачува другите елементи.

Интерпретација

Блескаво лудило или електрично лудило

Двајцата сликари припаѓаат на две последователни генерации обележани со сликарска култура и воено искуство кои се нужно различни. Марсел Громер (1892-1971), најстариот од двајцата, е роден на северот на Франција; изложувал во Париз на Салонот на независни во 1911 година, а потоа добил совет од Матис и станал страствен кон фламанските примитиви. Повикан за воена служба во 1913 година, тој беше директно мобилизиран во 1914 година и остана војник до 1919 година. Како и многу други, тој беше ранет во 1916 година. Неговата прва лична изложба, во 1921 година, откри експресионистички сликар чувствителен на градот и човекот кој живее таму. Тој користи многу темна палета. Дури кон крајот на дваесеттите години од минатиот век, Громер најде светли бои, како на неговата слика Место Бланш, која го комбинира ноќниот Париз со женската гола. Централната женска фигура, статуа и пламен во исто време, на тој начин ја отелотворува блескавата ноќ на Дваесеттите години на громот на Монмартр.

Пјер Сикард (1900-1980) е син на вајарот Франсоа Сикард. Премногу млад за да учествува во конфликтот, сепак, тој е доволно стар за целосно да го доживее овој период на испитувања. Откако некое време соработувал со неговиот татко, тој се посветил на сликарството и изложувал за прв пат во 1924 година, во Париз. Неговото дело, во прилично пост-импресионистички стил, е обележано со периодична тема на париската вечер, нејзините барови, нејзините музички сали. На пример, тој ги насликал перформансите на Преглед на негро со Хозефин Бејкер. Пигалот, сопственост на музејот „Карнавалет“, исто така, честопати се позајмува за изложби поврзани со Париз на дваесетите години на плачот За разлика од Громер, Сикард избира електрично светло за своето платно gиорно, заслепувачки, сè во подвижноста и леснотијата - накратко, друга визија за жената, не помалку модерна.

  • танцување
  • жени
  • Хобија
  • Париз
  • Монмартр
  • 20-ти години

Библиографија

Франсоа ГРОМАР, Марсел Громаер. Lifeивот и дело, каталошко рајсоние на слики, Париз, Библиотека на уметностите, 1993. -ан-quesак Ловек, Ле Триумф на уметноста. Les années folles, Courbevoie, ACR, 1992. Сикард: Од Париз на громогласните дваесетти до Париз од минатото, каталог на изложбата во Музејот Карнавалет, 4 септември - 31 октомври 1981 година, Париз, Музеи на град Париз, 1981 година.

Да го цитирам овој напис

Александар Сампф, „Дваесеттите години што бучат“


Видео: Девојки - тизер