Од кое време може да излезе овој накит?

Од кое време може да излезе овој накит?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Минатото лето мојот помал брат го ископа ова парче накит со својот детектор за метал во Франција (во близина на Виши). Тоа е приближно 5 см од врвот до дното. Таа нема обележја.

Од кој временски период може да излезе ова парче? Направен е од чисто сребро, и закопан е околу 20 см длабоко во земјата среде парче шума. Колку што можев да најдам, изгледа како (викторијански?) Џебен часовник од почетокот на дваесеттиот век. Дали е можно ова навистина да е толку старо?


Мислам дека веројатно сте во право со вашата проценка за целта и возраста на предметот. Се чини дека е фока за часовници од ерата на Викторија, носена на синџир за да помогне при вадењето на џебниот часовник.

Слична ставка во Etsy ја покажува сличноста во целокупниот дизајн и особено стилот на реси. каде што ставката е опишана како

Голем викторијански сребрен емајл Тасел фоб другар

Пребарувањето на тие клучни зборови на сликите на Google ќе донесе други слични ставки на места како што се eBay и Pinterest, повеќето ги споменуваат викторијанците како возраст (сепак, некои велат стил), но не сум видел ништо идентично. Можеби ќе можете да најдете повеќе информации или од книга за накит, локален златар или да барате колекционери на часовници кои можеби имаат поконкретни информации.


Запознавање Гроздобер накит со спојки за стегање

Едно од најчестите прашања што ги добивам од клиентите е & колку години има ова парче накит? ” Понекогаш прашањето е многу лесно да се одговори, особено ако накитот е означен на кој било начин. Одредени ознаки се користеа само во одредени временски периоди. Меѓутоа, ако нема ознаки на парче, тогаш мора да се свртиме кон други методи на состанување. Стилот на спојки честопати ќе ни даде релативно добра идеја за тоа колку е старо парче. Постојат неколку видови на спојки што се користеа на брошеви од раните денови, па с contemporary до современите парчиња. Некои општи стилови се иглички со Т -лента, C спојки, C спојки со продолжени иглички, заклучување C спојки, тромбонски спојки.

Спојката T Bar е еден од најраните стилови на спојки за брошеви и иглички. Тие биле користени во текот на Викторијанската ера. Иглата малку се протегаше преку работ и немаше механизам за заклучување или држење.

C спојките беа исто така популарни за време на викторијанската ера. Еден начин да се каже дали е многу рано парче е да се испита самиот игла. Овој стар стил C Clasp покажува дека иглата се протега доста подалеку од брошот и се држи за Ц -парче метал. Дополнителната должина на игла помогна да се зацврсти брошката на тешките викторијански ткаенини.

Тромбонските спојки се именувани по музичкиот инструмент за кој е потребно притискање и повлекување за да работи. Овој стил на затворање го користи овој метод на затворање со притисни повлекувања. Се користеше уште во доцните 1800 -ти. Спојката главно ја користеа европските дизајнери и може да се најде на помодерни иглички до средината на 20 век.

Раниот спој C продолжи да биде многу популарен и се користеше за накит до раните 1900 -ти, кога беше измислен безбедносниот зафат. Претходните C спојки имаа подолги иглички и оние што беа користени поблиску до пронајдокот на C заклучувачите имаа пократки иглички, бидејќи ткаенините станаа помалку дебели.

Некаде кон крајот на 20 век, беше заклучен заклучувањето за заклучување Ц. Овие спојки имаат механизам за заклучување што се врти и што го држи брошот безбедно на своето место. Раните заклучувачки спојки се отвораат надолу, а помодерните се отвораат нагоре. Заклучувањето C-Clasp беше патентирано во 1901. Тој беше широко користен за дизајни на накит во 1910 година и останува популарен и денес. Спојките за рано заклучување често имаа мал заоблен механизам, а подоцна имаа парче за заклучување кое беше одвоено и се лизна преку парчето за држење на затворачот.

Повеќето модерни накит го користат подоцнежниот стил на заклучување C затворач. Можно е да се најдат посовремени парчиња кои с using уште користат отклучувачки C спојки или тромбонски спојки, но генерално, тие се користеа за претходните стилови.


Игла за појас

Ова е тип на игла што се користи за да се обезбеди појас на колкот на дамата во доцните 1800 -ти години, кога стана популарна мода да се носи појас преку рамото и преку пазувите (имитирајќи ја кралицата Викторија) или околу половината. Повеќето примери имаат многу дебели стебла со иглички што овозможуваат продирање во неколку слоеви на ткаенина. Многу, но не сите, личат на токи однапред (како примерот прикажан овде).

Овие се обично прилично големи брошеви и тие се прицврстуваат со едноставно затворање „Ц“ (види подолу) без безбедносен механизам. Заеднички примери се изработени од месинг, емајлиран или обоен основен метал, или сребро обложен основен метал. Тие се движат од едноставни правоаголници или овали до многу раскошен дизајн со течни мотиви на Арт Нову.


Накит за имот

Ayеј Б. Сигел / Шик антиквитети

Во еден момент, терминот "накит за имот" се однесуваше на одличен антички накит од висока класа. Тоа веќе не е точно. Овие денови имотот во суштина е елегантен збор за „користен“. Може да важи за с anything, од прстен од 1789 година во сопственост на Georgeорџ III до нараквица Елса Перети од сребро, купена од Тифани и засилувач пред шест месеци, кога се продаваше како дел од ликвидација на имот. Во илустрацијата овде, се однесува на златен прстен од 10 карати, со сина топаз, датиран во 1960-тите, купен од некој што ликвидирал имот.

Како и "антички", овој термин може да се однесува и на фин и накит.


Значајни карактеристики на накитот за романтичен период

За време на раниот викторијански период, индустриската револуција напредуваше напред. Фабриките се отворија со невидена стапка, а занаетите и индустриите процветаа. Масовното производство значеше дека накитот повеќе не се прави строго со рака.

Накитот за романтичен период беше многу сентиментален, честопати одразувајќи ја новата loveубов на млад пар.

Накитувачите често користеа злато од 18 к за нивните креации. Меѓутоа, пред калифорниската златна треска (1848-1855) да го ублажи недостатокот на злато во Британија, пониските карати и позлата беа вообичаени.

Брошките фабрикувани за време на романтичниот период, нивните иглички се протегале покрај телото на брошката. Прицврстувачите имаа едноставни спојки за дизајн со „Ц“.

Скапоцените камења честопати се поставуваа во шахти што личат на канџи или поставувања, метал што го опкружуваше надворешниот раб на скапоцениот камен.

Овој брош (со игла што се протега надвор од телото) се карактеризира со обложен агат од Шкотска поставен во сребро. Фотографија од Кол Биби. Сликата е благодарение на накитот Ланг Антички и имот.

Метална работа

Репусе беше вообичаена техника за работа на метал од раниот викторијански период. Тоа вклучуваше забивање на податлив метал во сложени дизајни и модели.

Популарноста на канетилот продолжи од доцниот грузиски во романтичниот период. Се одликуваше со сложени дизајни за работа со жица што личат на филигран инспириран од вез.

Металите за накит што најчесто се користат во овој период го вклучуваат следново:

  • 18k до 22k злато во сите бои, освен белото злато (златни листови залемени на основни метални лимови)
  • Златна плоча (потенки листови злато споени со основен метал)
  • Пинчбек (83% бакар и 17% цинк)
  • Алуминиум
  • Исечете челик

Мотиви

Популарните мотиви го вклучуваат следново: очи, раце, срца, сидра, крстови, стрели, детелина, loveубовни јазли, подвезици, токи, лози и лисја. Бисери од семе често се наредени во гроздовете гроздови. Емајлирањето уживаше и популарност.

Романтичниот период забележа нов интерес за готски и средновековни теми. Археолошките ископувања на старогрчки, римски и египетски локалитети, исто така, ги фасцинираа луѓето. Како резултат на тоа, накитот од тој период често одразуваше дизајни инспирирани од овие епохи.

Присуството на Франција и Алжир воведе мавритански мотиви, како што се јазли и реси, во накитот за романтичен период. Откако кралицата Викторија и принцот Алберт го купија својот имот Балморал во Шкотска, шкотските дизајни станаа распространети и во накитот.

Вереничкиот прстен на принцот Алберт со кралицата Викторија имаше змија со смарагд поставена во главата. Како симболи на вечната loveубов, змиите станаа многу популарни мотиви во раниот викторијански накит.

Популарни скапоцени камења и стилови на сечење

Накитувачите користеа широк спектар на скапоцени материјали за овој период. Меѓу најпопуларните беа следниве: агат, килибар, аметист, халцедон, хризоберил, дијамант, смарагд, гранат, малахит, бисери од семе, кварц, топаз и тиркизна боја.

Други материјали што често се наоѓаат во накитот за романтичен период вклучуваат слонова коска, камен од лава и желка. Коралот исто така беше ценет како материјал за накит. (Поцрвеното, поскапо).

Гута-перча, сок од малезиски дрвја, може да се обликува во издржливи парчиња за накит. Бидејќи овој материјал имаше кафеава до црна боја, златарите го користеа особено за жалосен накит. Вулканизирана гума исто така се користеше за слични цели на накит.

Рачно врежан даб од мочуриште, ирско дрво обновено од потопување во мочуришта, се користело во накит до 1850-тите.

Значајните стилови на сечење скапоцени камења го вклучуваа следново:

    : тркалезна форма со купола одозгора и рамно дно. : заоблена квадратна форма со многу страни. Наликува на денешното модерно тркалезно брилијантно сечење. : заоблен врв и рамно дно.

Овој префинет „рачен дизајн“ прстен од 15к жолто злато има бисери со семиња нагласени со мал дијамант и гранати од стариот рудник. Рацете и манжетните покажуваат фини детали, а на задниот дел од прстенот има стакло со брава од стакло. Фото © и учтивост на Трите благодат.


Што е хардвер за гроздобер накит?

Хардверот за гроздобер накит се однесува на разни видови спојки, иглички, грбови од обетки, прстени и други елементи што се користат за создавање накит. Овие се нарекуваат и “ наоди. ” Техниките и елементите еволуирале со текот на времето, така што познавањето на видовите хардвер што се користат во различни епохи ќе ви помогне правилно да датирате со вашиот гроздобер и антички накит. Ова е особено важно кога накитот нема обележја или ознаки на производителот.

ЗАБЕЛЕШКА: Ова е последниот напис во мојата серија од четири дела за тоа како да идентификувате и датирате гроздобер накит. Останатите статии од оваа серија можете да ги прочитате овде:
Дел 1: Гроздобер марки за накит: Помош за запознавање со вашиот гроздобер накит
Дел 2: Сребрени марки за накит: Научете како да препознаете и датумирате сребрен накит
Дел 3: Патенти за гроздобер накит: Најдете ги и користете ги за датум Гроздобер накит

Затоа, ајде да започнеме да учиме за хардвер за гроздобер накит.

Гроздобер и антички спојки за брош

Најраниот тип на затворач за брош е едноставна кука, исто така позната како C-затворач, бидејќи куката е обликувана како буквата “C. ” Се користеше добро во 1930-тите. На постарите брошеви (кон крајот на дваесеттиот век) ќе видите дека иглата се протега многу подалеку од затворачот. Со текот на времето, игличките станаа пократки. Иако најчесто се гледаат на постарите брошеви, некои ефтини брошеви се прават со C-спојки и денес.

Спојката за тромбон, патентирана во Европа во 1850 година, го доби името по музичкиот инструмент бидејќи имаше цевка со тркалезен врв. Wouldе го извлечете горниот дел за да ја ослободите иглата. Овие биле користени во втората половина на 19 век во 1950 -тите, главно од европски златари.

Антички и гроздобер накит Брош Стегачи

Безбедносниот улов (познат и како прстен за прстен ”) беше воведен во 1921 година. Подобрувања и модификации направени во текот на 20 век. На крајот еволуираше во модерните спојки за заклучување што се користат денес. Прицврстувачите за игли беа исто така популарни и се користеа од доцните 1800 -ти до раните 1900 -ти, и се користат и денес на некои рачно изработени парчиња денес. Тие најчесто се наоѓаат на рачно изработени брошеви од ерата на средината на 20 век, како што се нацртани дрвени брошеви од Русија или броши од микро мозаик од Италија.

Антички и гроздобер брошеви со C-затворач, сигурносен игла за затворање и модерен спој

Гроздобер и антички спојки за нараквици

Прицврстувачите што се користат на нараквици зависат од видот на нараквицата. Широките нараквици обично користеа сигурни шарки со спојки од типот на јазикот и жлебот (исто така познати како спојки за кутии), додека поделикатните нараквици за врски користеа прстени. Нараквици со пошироки врски поставени со камења често би имале фенси украсени спојки за кутии. Спојката за јастог од канџи што се користи денес е прилично нов дизајн од доцните 1970 -ти, како и преклопникот.

Пролетниот прстен за затворање, воведен во почетокот на 20 век, е најчестиот гроздобер затворач за нараквици. Има прстен во внатрешноста на прстенот што му овозможува да се отвори и да се затвори. Варијација на ова е спортскиот ринг плескање, кој функционира на ист начин, но наместо нож, има испакнат крај што се користи за отворање на прстенот.

Спојка за кутија, спојка за пролетен прстен и спојки за нараквици за спортски прстен

Приклучоци за преклопување се користеа и на нараквици и на ѓердани. Овие можат да бидат или тесни или широки, во зависност од ширината на парчињата. Парчињата со камења понекогаш имаа преклопни спојки украсени со камења што одговараат.

Спојката за сестрински куки беше популарна во 1930 -тите и 1940 -тите години. Имаше две куки слични на ножици кои се отворија во средината, а потоа се преклопуваа едни со други кога се затвораа. Раните дизајни имаа правоаголна форма. Моне имаше патентиран, заоблен затворач за сестри, користен во својот накит во 1950 -тите и 1960 -тите години.

Гроздобер тесни и широки преклопливи нараквици за стегање и Моне патентирана сестринска спојка

Покрај тоа, користени се и специјални спојки, како што се прицврстувачки спојки, уникатни спојки со иглички пронајдени на нараквици со широки линкови и нараквици и уникатни спојки за куки.

Единствени Гроздобер Накит нараквици Стегачи

Стегачи за гроздобер и антички ѓердан

Како и со нараквиците, најчесто користените гроздобер спојки за ѓердан вклучуваат прстени, спојки за преклопување и спојки за кутии. Спојката за куки и кутии (исто така наречена спојка “fish ”) најчесто се користеше на бисерни ѓердани или ѓердани со монистра од скапоцени камења. Често овална форма, долгата кука беше вметната и заклучена на своето место.

Прицврстувачот „Кука“ (исто така наречен кука за овчари) беше многу популарен во 1950-тите и 1960-тите години, кога бујните ѓердани со повеќе влакна од монистра и пенливите ѓердани од сјај беа многу популарни. Обично, ѓерданот имаше синџир што allowed овозможуваше на куката да користи било која од алките на ланецот, што ја прави должината на ѓерданот прилагодлива. Спојката за S-кука е варијација на куката, со заоблена, S форма.

Прицврстувачите за буриња беа доста популарни и се користат и денес, па затоа е важно да се забележи возраста на затворачот. Постарите парчиња ќе покажат затемнување на металот, изгледа повеќе како месинг.

Гроздобер Накит Хардвер ѓердан Стегачи

Гроздобер и антички обетки

До крајот на 1800 -тите години, типичниот стил на обетки користеше кука за риби или жици за уши во стилот на ушите за прободени уши. Во 1898 година беше воведена бубрежната жица. Ова беше поцврсто и сигурно прицврстување, бидејќи жицата беше прицврстена со кука на дното на обетката. И двете куки за риби и грбот од обетка од бубрег се уште се користат денес. Обетките за пошта (исто така познати како обетки) беа исто така вообичаени во тоа време и нормално столпчињата беа навојни, така што грбот на обетките можеше да се зацврсти со завртки.

Хардвер за гроздобер накит: ireица, Левербек и обетки од Викторија

Уво жици со шарки, или “leverback ”, се користат од 1880 -тите, и с still уште се доста популарни денес. До 1890 -тите, сите обетки беа направени за прободени уши. Во 1894 година, обетката со завртки е измислена, дозволувајќи им на жените без прободени уши да носат обетки. Клипот за обетки беше патентиран во 1934 година и до 1940 -тите стана префериран стил на обетки за жени без прободени уши. Механизмот за клипење е подобрен со текот на времето, а обетките за клип се уште се доста популарни денес.

Хардвер за гроздобер накит: Левербек, враќање назад и специјални клипови за обетки од Моне

Ресурси и конечни коментари

Не успеав да најдам една веб -страница со сеопфатни информации за хардвер за гроздобер накит. Наместо тоа, собрав делови од информации од повеќе страници. Страницата „Наутрова слава за антиквитети, скапоцени камења“ има неколку фотографии од основните антички и гроздобер накит. Можете да го видите овде: Страница на наоди за утрински славни антиквитети накит.

Исто така, постојат неколку референтни книги за гроздобер накит што можам да ги препорачам:

Собирање накит за костими 303: Превртена страна, истражување накит за костими одзади, водич за идентификација и вредност
Оваа прекрасна и темелна референтна книга ги опфаќа колекционерските дизајни за накит од 97 компании со над 1.200 фотографии. Деталните фотографии одблизу покажуваат хардверски карактеристики, градежни елементи, интересни камења и потписи за секое парче.
Поправање накит: Како да го исчистите, поправите и вратите вашиот накит
Одлична референца за техники за грижа и поправка на накит, Jewel Fixups, исто така, дава детали за конструкцијата и материјалите што се користат во дизајнот на накит од различни епохи. Овие информации ви овозможуваат да ја идентификувате возраста и составот на популарните типови накит и ве учи како да ги направите да изгледаат како нови. Суштинска референца за секој сопственик на накит.
Накит на Ворман и#8217: Водич за цена за идентификација и#038
Оваа книга нуди значајни историски информации и раскошни слики од прекрасен накит. Опфаќа и убав и костим накит од 18 до 21 век. Епохиите вклучуваат доцна грузиска и рана, средна и доцна викторијанска. Уметност & Занаети, Арт Ново, Арт Деко, Бокс-Артс и Едвардијан. Вклучува ознаки на производителот, историска временска линија и речник.

Постојат дополнителни атрибути кои помагаат да се идентификуваат и датираат парчиња. Други делови од накит како метал, позлата, камења и карактеристики на монистра може да помогнат да се одреди потеклото и возраста на накитот. Ова се дополнителни теми за кои планирам да пишувам во иднина.

Ве молиме коментирајте, споделете и поврзете

Се надевам дека оваа статија ви беше корисна. Сакам да ги слушам вашите коментари или прашања. Ве молиме кликнете на врската за коментари под оваа статија за да ги додадете вашите коментари. За да ја споделите оваа статија, користете ги копчињата за споделување подолу. Можете исто така да ги користите копчињата за социјални медиуми во десната странична лента за да ги посетите моите страници.


Уметност & Занаети Ера накит

Во карактеристично отстапување од индустриската револуција во Европа, еснафското движење за заживување, познато како Arts & amp Crafts, внесе нов живот во бизнисот за дизајнирање и изработка на накит. Одеднаш, надвор од срамната и сјајна традиција на жалење накит, немири со емајлирана боја, светкави кабини и синусен дизајн ја зафатија имагинацијата на особено амбициозна група индивидуи уметнички настроени. Враќањето во минатото (и на Далечниот Исток) за инспирација и техника ги турна занаетчиите и дизајнерите напред во иднина што засекогаш ќе го смени нашето чувство за пријатен дизајн и вистинска убавина.

Движењето за уметност и занаетчиство еволуираше низ комплексна серија историски настани што се спојуваа во втората половина на деветнаесеттиот век. Се покажа голем ентузијазам за механизација во индустријата кон крајот на XVIII и почетокот на XIX век. Изненадувачки, оваа прекумерна механизација всушност беше охрабрена од Кралското друштво за уметности преку доделување награди на пронаоѓачи и иноватори заедно со оние што традиционално се доделуваат само на уметници. Големата изложба од 1851 година беше критикувана дека нема што да покаже уметничка заслуга, прикажувајќи ги практично сите предмети изработени од машина, обезбедувајќи доказ дека механизацијата резултирала со пад на естетиката во општиот дизајн.

Токму оваа изложба, заедно со списите на Johnон Раскин и Овен onesонс, го засадија семето на движењето за уметност и занаетчиство. Рускин беше следбеник на пред-рафаелската посветеност кон природата, првенствено пишувајќи за уметноста, на крајот објави серија есеи До ова последно во врска со социјалните реформи и дехуманизацијата на работниците преку поделба на трудот.

Веројатно, главната цел на Занаетчиската преродба беше:

… Да го внесе задоволството од оригиналната креативна активност во животот на мажите и жените од работничката класа и да ја ослободи монотонијата на која се повторува механичкиот труд ги осуди во поголемиот дел од нивните будни часови. 1

Објавување на друга книга, со наслов Граматика на украс од Овен onesонс, со стилизирани фолијатни дизајни добиени од средновековни извори, имаа големо влијание врз дизајнот на крајот на деветнаесеттиот век. Сето ова обезбеди инспирација за младиот Вилијам Морис, кој има финансиска поддршка од семејни пари, можеше да го смени својот животен план од услуга во Црквата до проучување на архитектурата, која еволуираше во дизајнирање модели за текстил, позадини и слично. На Морис стана олицетворение на Arts & amp Crafts идеален за враќање во природата и индивидуална изработка, како начин да се обезбеди уметност и убавина во секој дом.

Основањето на Морис и Компани во 1861 година (како Морис, Маршал, Фокнер и засилувач копродукции, точно на време да се изложат за прв пат, во друштво со јапонскиот и римскиот златар Кастелани, на Изложбата во 1862 година, што може да тврди, само по овие основи, да биде потеклото на движењето Арт Ново во Европа и Америка) го даде примерот што требаше да инспирира голем број други очигледно некомерцијални потфати и да го отстрани монополот во снабдувањето на јавноста од масовните производители чиј вкус веќе беше доведено во прашање од се повеќе критичен и влијателен дел од потрошувачката популација. 2

Оригинален цртеж за граматика на украс од Овен onesонс, 1856 година.
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Шумски таписерија од Вилијам Морис в. 1888 година.
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Гласните застапници како Вилијам Морис, кој веруваше дека едно парче треба да го произведе од почеток до крај само еден занаетчија, и Rusон Раскин, некогаш застапник на занаетчиите, беа неуморни во својот притисок кон средновековниот стил на еснафи да се произведуваат, рачно. со добри елементи за дизајн, предмети што се користат во секојдневниот живот. Готските и ренесансните движења за заживување во накитот го свртеа проникливото око кон минатото за пријатни форми и мотиви. Со водство на Морис и Раскин, враќање на стилот на природата, кој во голема мера се потпираше на цветни и листови мотиви, заедно со инсекти, школки и други предмети од природата се појавија како здив на свеж воздух по преовладувачките викторијански жалосни мотиви.

По изложбата од 1862 година, јапонските украсни предмети станаа крајно пожелни. Влијанието на јапонскиот дизајн, како и нивната иновативна употреба на мешани метали, почнаа да се пробиваат во дизајнот на накит. Оваа совршена бура на промени, оживување и откритија доведе не само до Движењето за уметност и занаети, туку и до преклопување на естетиката Арт Нову, Едвардијан и Бел Епок, не само случајно во времето, туку и во различни елементи, техники и материјали за дизајн.

Дизајн на лисја Аканхас од Вилијам Морис.
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Движењето за уметност и занаетчиство во голема мера се потпираше на едукација во еснафски стил и вработување на занаетчии, кои потоа можеа да ги извршуваат моделите дадени од нивните дизајнери. Рускин го отвори првиот во 1871 година, Еснафот на Свети Georgeорѓи. Теориите на Раскин и#8217 беа основа за организација и за заживување на еснафот и занаетот. Уметничките училишта и училиштата за дизајн се враќаа во минатото за техника и идеи за дизајн.

Еснаф на огласување накит за ракотворби.

Заедно со Морис и Раскин, Движењето го водеа голем број харизматични дизајнери, од кои многумина, интересно, ја започнаа својата кариера како архитекти. Оваа поврзаност и заедништво на обуката обезбеди канал за размена на информации, идеи и дизајни. Ц.Р. Ашби беше еден од раните архитекти/поборници за дизајн на накит Arts & amp; Crafts. Тој го преведе Целини и#8217s Тетратки и ги користеше техниките пронајдени за да ги обучи еснафите во неговиот еснаф на ракотворби. Неговиот модел стана стандард што се применува за поставување на успешен еснаф што се врти околу дизајнот и производството на накит. Ешби беше нејзиниот главен дизајнер и членовите на еснафот работеа на изработка на неговите дизајни користејќи ги техниките застапувани од Движењето. Влијанието на Ешби може да се види во текот на работата на многу еснафи за уметност и занаети и занаетчии. Еснафот во Бирмингем, специјализиран и за накит, Виенските работилници, како и Винер Веркштат, сите беа имитатори на Еснапскиот еснаф на ракотворби.

Други еснафи, како што е еснафот за применета уметност Бромсгров, вработувале работници кои не биле членови на еснафот, а работата ја ширеле на квалификувани занаетчии. Мали работилници, уметнички училишта и независни дизајнери исто така беа голем дел од движењето за уметност и занаети. Здружението за уметност и занаети, заедно со традиционалните меѓународни изложби, обезбеди форум за прикажување и рекламирање на работата на многуте еснафи и индивидуални занаетчии. Не беше економски изводливо секој да има еснаф или мали работилници да има свое комерцијално место, за да се натпреварува со поголемите корпоративни интереси, нивната работа мораше да се прикажува на изложби.

Рок Кристал, Хрисопрас, Емајл, Злато и Сребрена Тиара од Хенри Вилсон, 1908 година.
Фото благодарение на колекцијата Викторија и засилувач Алберт.

Arts & amp; Занаетчиство Сребро и “ Паун ” Емајл Longchain, в. 1900 година.

Одбивањето на каква било употреба на традиционални златари и производители беше барање на поборниците на еснафските системи. Теоријата тврдеше дека ова отфрлање ќе доведе до рачно изработени предмети за убавина кои се потпираат само на нивниот дизајн, а не на внатрешната вредност на нивните составни делови за нивната почит. Специјализација од страна на занаетчии-лица беше спротивна на принципите на Движењето, секое парче требаше да го направи едно лице од почеток до крај. Сите овие елементи имаа за цел да ја одржат цената прифатлива за средната класа. Навистина, занаетчиите дури ја избегнуваа употребата на скапоцени камења и користеа сребро (пронајдено во изобилство кон крајот на деветнаесеттиот век), алуминиум и бакар како основа за нивните креации. Кога се користело златото, обично било само како помал акцент. Зачукуваната текстура беше популарна по нејзиниот помек сјај и нејзиното заминување од мазни, сјајни, машински направени колеги. Често се користеа барокни бисери, бисери и чудни слатководни бисери. Обично се сечеа камења како месечин, тиркизна, гранат, опал и аметист en кабохон (Рускин имаше приговор за фацетирани скапоцени камења) и, генерално, колекција.

Рачно насликана емајл како декоративен елемент беше важен механизам за одвојување на рачно изработена од машински. Употребата на лисја беше често користен карактеристичен елемент за дизајн. Толку беше единствена варијацијата на лисјата што ја користеа различни занаетчии, што понекогаш може да се протолкува како позитивен доказ за идентитетот на творецот. Средновековниот и ренесансниот стил беа огромен мотив за дизајн со ѓердани, приврзоци, спојки и токи од најпопуларните и најкорисни предмети.

Некои од поддржувачите на Движењето не се придржуваа тесно до филозофијата. Познато е дека Хенри Вилсон, успешен дизајнер на “Arts & amp; Johnон Пол Купер, друг успешен занаетчија, бил обучен од златарите на Вилсон и ги користел тие вештини за да произведе свои накит во стилот на уметност и занаетчиство.

Приврзок од Paulон Пол Купер во стил на фигурална уметност и занаетчиство, 1906 година
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Употребата на методологија според која занаетчијата ги изведуваше сите елементи на парче од дизајн до создавање и на крајот маркетинг, се покажа како скапа и често дава лоши резултати. Предметите, наменети за масите, беа достапни само за елитата, естетски остроумниот експеримент, кој ја отфрли секоја употреба на машини, пропадна. Исто така, иронично е да се напомене дека просечниот граѓанин немаше апсолутно никаков интерес за движењето или неговите производи.

Некои од најуспешните фирми всушност користеа механизирани системи за производство на накит дизајниран од најпопуларните занаетчии Arts & amp; Crafts што резултира со успех на масовниот пазар. Liberty & amp Co. беше една од најраспространетите. Прифаќајќи го естетскиот, но не и рачно изработениот идеализам, Артур Либерти ги адаптираше Arts & amp Crafts за масовно производство. Високите стандарди за производство во Либерти обезбедија широка база на клиенти за нивниот накит. Понекогаш предизвикувајќи учество на клиентите во изборот на емајли и скапоцени камења, Либерти беше гарантирано дека ќе биде популарна кај купувачите на накит.

Либерти ’ во никој случај не беа единствената англиска фирма што се впушти во полето за уметност и занаетчиство, тоа е обемот на операцијата во нивниот случај што е невообичаено. Неколку од фирмите што ја имитираа идејата во принцип се мачеа да формираат тим дизајнери дури и оддалеку споредливи со оние собрани од Артур Либерти и Johnон Левелин. 3

Архибалд Нокс Невообичаен златен приврзок со емајлирани акценти, в.1900 година.
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Употребата на емајл беше важен елемент за дизајн во парчињата произведени од Либерти со популарни резултати. Многу препознатлив дизајн на Либерти со вдлабнати лисја со про transирен филер за емајл. Почнувајќи како неверојатна употреба на боја и дизајн, на крајот, комерцијалната потреба ги освои талентите на занаетчиите и работата на емајлот стана поосновна употреба на неколку комбинирани бои, особено сина и зелена.

Спојувањето на готски и ренесансни преродби, стилови на Арт Нову и Едвардија, што се случуваа истовремено, не беше изгубено за Либерти. Дизајни за поделикатни ѓердани и приврзоци во поедуардски стил беа произведени и од Либерти. Овие повеќе етерични парчиња обично вклучуваа емајл со знак и мешавина од мали бисери заедно со фестони од нежни синџири.

Murrle, Bennett & amp Company беше друга фирма која профитираше од масовно произведена верзија на стилот на уметност и засилувач. Тие произведоа голем број накит со голема сличност со оној што го продава Либерти, со кого работеа редовно. Она што ги разликува малку од Либерти е германското влијание во компанијата. Употребата на фабрика во Пфорцхајм, која исто така произведуваше накит за многу истакнати германски фирми, предизвика пресек на маркетингот. Murrle, Bennett & amp Co. ги прикажаа овие германски дизајни заедно со оние од англиско потекло.

Murlle, Bennet & amp Co. Тиркизна и сребрена приврзок, c.1900. (Пфорцхајм). Murlle, Bennet & amp Co. Тиркизна и сребрена приврзок, c.1900.

Чарлс Хорнер беше друга англиска фирма која масовно произведуваше накит во стилот на уметност и занаетчиство/Арт Нову, со една разлика-името на фирмата беше поврзано со целиот процес. Производството не беше одгледувано во други капацитети, Хорнер го правеше целото свое производство, од дизајн до завршен накит. Тие беа далеку најплодните од сите фирми кои работеа во овој стил.

Нараквица Чарлс Хорнер за уметност и занаети Сребрена и емајлирана, 1909 година.
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Сребрена и емајлирана спојка од essеси Мерион Кинг, во стилот на Глазгов, за циркуларна линија накит за слобода ’s.
Фотографија е од колекцијата на музејот Викторија и засилувач Алберт.

Друга група што ја следеше естетската, но не мора филозофијата на Движењето за уметност и занаети беше Училиштето во Глазгов. Ц.К. Мекинтош и сопругата Маргарет заедно со Ј. Херберт МекНир и неговата сопруга Френсис создадоа некои од најкарактеристичните дизајни на ерата, популарни во поголемиот дел од Европа, но не и во Англија.

The pairing of married artisans highlights another phenomenon of the Arts & Crafts Movement: women had an integral part in designing, enameling, and handcrafting jewelry. This was the first time that women entered the jewelry industry in any numbers and they were overwhelmingly successful. It is interesting to note that this was the first time that press covered their collaboration and acknowledged their exhibition contributions. Georgie Gaskin, working with her husband, Arthur, became a metalsmith in her own right and William Morris’ daughter May was also known to be an early producer of jewelry in the Arts & Crafts genre. Goldsmith Charlotte Newman apprenticed under John Brogden in the 1860s, a firm that produced archaeological style jewelry. Upon the death of Brogden in 1885, Mrs. Newman employed many of his craftsmen in her own firm. Many other husband-and-wife colleagues were documented as such throughout the movement with no appreciable difference between them as to the style or subject of their work.

A newly burgeoning affluence, as a result of the Industrial Revolution, allowed women more leisure time and many took advantage of craft classes to learn jewelry making, among other pursuits. According to the author Elyse Zorn Karlin, in her article With a Hammer in her Hand: Women and the British Arts and Crafts Movement во книгата Maker & Muse:

Socially conscious projects were acknowledged as acceptable pursuits for middle- and upper-class women. A number of them organized informal craft classes to benefit men and women who needed to find a way to make a living. The women who established these classes also entered into the world of jewelry making in this way, with some becoming competent jewelry artists in their own right through their exposure to jewelry instruction. 4

In the United States, the Movement was heavily influenced by the British designers. Ruskin’s ideas came across “the pond” as did artisans already working in the Arts & Crafts aesthetic. Arts & Crafts Societies sprung up in Boston, Upstate New York and Chicago and had a heavy concentration on jewelry. The Americans produced a more stylized version with a paler palette and more simplistic designs such as paper-clip chains and tee and loop clasps.

Arts & Crafts jewelry was generally very practical and less frivolous than its predecessors. Cloak clasps, belt buckles, and belts were produced in the style with enamel and gemstone highlights. Hair ornaments were more likely to be elaborately carved horn or ivory combs than diamond studded tiaras. The few tiaras that were made in the Arts & Crafts style were naturalistic designs with enamel rather than precious gems. Very few earrings were produced at least in part because earrings were not prominently in vogue at the time. Necklaces were the most important adornment and they often consisted of chains that were swaged, looped and festooned suspending pendants with enamel and cabochon gem decoration. Plique-à-jour enamel plaques were worked into dog collars. Enameled insects, flowers, and leafy plants were a common motif for brooches. Bracelets often alternated medallist style plaques with chain links, ribbons and flowers. Carved metal stylized feminine motifs and wrap around insects and plants clutched cabochons to form the few rings designed in the Style.


How to Find a Time Stamp in Your Internet Browsing History

Internet browsers such as Internet Explorer, Mozilla Firefox and Google Chrome keep a list of web sites you visit. This list is called your browsing history. In addition to the website's title and address, browsers also record the time stamp, the time the website was visited. Find the time stamp of a Web browser history entry by viewing your browser's history.

Open Internet Explorer by clicking "Start," clicking "All Programs" and clicking "Internet Explorer."

Open Internet Explorer's history by clicking the "Tools" menu at the top-right of the "Internet Explorer" window, clicking "Explorer Bars" and clicking "History."

View your search history by clicking one of the time spans such as "Today" or "Last Week" in the "History" sidebar.

  • Internet browsers such as Internet Explorer, Mozilla Firefox and Google Chrome keep a list of web sites you visit.
  • View your search history by clicking one of the time spans such as "Today" or "Last Week" in the "History" sidebar.

Search for a specific history entry by clicking the "View by Date" box at the top of the "History" sidebar and clicking "Search History." Type a search query into the "Search For" box and click "Search Now."

View the time stamp of a history entry by right-clicking it in the "History" sidebar and clicking "Properties." The time stamp is displayed to the right of "Last Visited" in the "Properties" window.

  • Search for a specific history entry by clicking the "View by Date" box at the top of the "History" sidebar and clicking "Search History."
  • View the time stamp of a history entry by right-clicking it in the "History" sidebar and clicking "Properties."

Open Mozilla Firefox by clicking "Start," clicking "All Programs," clicking "Mozilla Firefox" and clicking "Mozilla Firefox."

Open Firefox's history by clicking "History" and "Show All History" at the top of the "Mozilla Firefox" window.

Display the time stamp column by right-clicking the "Name," "Tag" or "Location" header in the "Library" window and clicking "Visit Date."

View your search history by double-clicking "Today," "Yesterday," "Last 7 Days," or "This Month" in the "Library" window. Scroll down in the library window. The time stamp of each history entry is displayed in the "Visit Date" column.

Search for a specific history entry by typing its name into the "Search History" box and pressing "Enter." The time stamp of each search result is displayed in the "Visit Date" column.

Open Google Chrome by clicking "Start," clicking "All Programs," clicking "Google Chrome" and clicking "Google Chrome."

Open Chrome's history page by clicking the wrench icon at the top-right corner of the "Google Chrome" window and clicking "History."

  • View your search history by double-clicking "Today," "Yesterday," "Last 7 Days," or "This Month" in the "Library" window.
  • Open Chrome's history page by clicking the wrench icon at the top-right corner of the "Google Chrome" window and clicking "History."

Scroll down on the "History" page, the time stamp is displayed to the left of each history entry.

Search for a specific history entry by typing its name into the search box at the top of the window and clicking "Search History." The time stamp of each history entry is displayed to its left on the search results page.


Utility Patents

Clever minds can work in reverse and note the types of hardware such as clasps, hinges and screw-clips on jewelry. Many designers of the '30s, '40s and '50s bought patents from mechanism inventors for exclusive use on their particular brands and lines. You may not be able to identify the maker of your pair of earrings, but you might be able to determine who invented the clips that hold them on someone's ears. Tracking down that information would lead you to discover that a certain manufacturer bought the rights to those exact type of clips from that particular inventor on a specific date or year, and that should help you find out who made those earrings. The place to start is with the patent number of the mechanism, and this is often referenced in the specifications of the patent, which are detailed descriptions of the mechanism with all of its working parts and how they are made. Specifications will also include the patent holder and any assignees as well as the unique features inherent in the patent itself. Keep in mind, however, that patents do expire, so this may not be the best place to begin your search, yet it could yield results in accordance with other information.


Traditional Norwegian Solje Jewelry

The traditional jewelry of Norway is called Solje (SOL-ya), meaning shiny, sunny. Antique peices date back several centuries.

Years ago they were completely handmade of silver and other precious metals which were available to the craftsman. Soljes were a pin, or a type of buckle which would secure a womans ribbon around her collar. Very old solje have the loose buckle fastener. They were traditionally worn with the Bunad or National Costumes.

As time went on each area of Norway adopted different styles of solje for the regional styles of Bunads. Designs would include flower drops, heart drops and tears. The back of the pin would be a round scalloped piece or even a heart. Sizes would range from about an inch big to a more massive size of four or more inches in diameter. A pin can be worn at the collar and another can be worn on the bodice. Anecdotal history tells us that a more wealthy woman would wear larger pieces. All solje pins were considered heirloom and saved and passed on to the next generation.

Solje Jewelry Today

Solje jewelry is still made today in Norway. Each heart, each flower is painstakenly hand turned silver wire. If one looks closely at the silver solje wire one can see the twists needed to make each element of the pin. Special silver drops are placed on the pieces as well. The texture adds to the shine of the pin. Today there are earrings and pendants made for contemporary dress. In Norway solje jewelry is traditionally worn on festival days with one’s Bunad or National Costume. Solje is an appropriate traditional accessory for weddings, holidays and dress occasions. A “first solje”design has been produced for children and the traditional heart with crown, meant to symbolize a Norwegian wedding crown, is perfect for a bridal trouseau. The mix of sterling silver and 18kt “tears” on these pieces are truly heirlooms.

Cleaning your Solje Jewelry

Solje jewelry is sterling silver. Many pieces will have drops or “tears” which are silver dipped in 18kt gold. New solje pieces should be kept in a box when not being worn. Light and air will contribute to tarnishing of the piece. They can be easily cleaned, however. Use a cream silver polish and gently scrub all the little indentations. A very soft toothbrush used very carefully will help get into all the crevises. Rinse the piece with clean water and dry with a soft cloth. Please note that vintage and antique solje dating before the mid 1960’s will not be as bright as newer solje. It became fashionalble to make the jewelry bright using a chemical process on the silver in later years. Older silver will still have a glowing and antique like patina which can not be duplicated. All solje, no matter the vintage, should be worn as an elegant accessory.


Погледнете го видеото: Breathtaking Abandoned 18th Century French Mansion - Discovered on Accident!