Johnон Слоан

Johnон Слоан



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Johnон Слоан, син на патувачки продавач, е роден во Лок Хејвен, Пенсилванија, на 2 август 1871. Неговото семејство се преселило во Филаделфија и откако завршил средно училиште работел за продавачи на книги.

Слоан кратко студирала на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија, пред да најде работа како уметник со Истражувач за Филаделфија (1892-95). Потоа следеше работа во Филаделфија Прес (1895-1902), каде што создал слики во боја на цела страница базирани на вести.

Во 1902 година Слоун се преселил во Newујорк каде работел како илустратор на списанија. Сликите на Слоан беа изложени и во Чикаго, Питсбург и Newујорк. Во 1904 година го запознал Роберт Анри и станал член на она што станало познато како Школа за пепел, група уметници кои сликале слики од секојдневниот урбан живот. Други членови поврзани со групата беа Georgeорџ Белоус, Роквел Кент и Едвард Хопер.

Во 1910 година Слоан се приклучи на Социјалистичката партија и следната година стана уметнички уредник на радикалното списание, МаситеНа Иако беа ретко платени, Слоун убеди некои од водечките уметници да обезбедат слики за списанието. Уметници како Роберт Анри, Стјуарт Дејвис, Georgeорџ Белоус, Роквел Кент, Арт Јанг, Борд Робинсон, Роберт Минор, К. Чембрлен и Морис Бекер.

Флојд Дел подоцна се сеќава: „На месечните уредувачки состаноци, каде што книжевните уредници обично беа опфатени од едната страна на сите прашања, а уметниците од другата страна. слобода; некои уметници имаа огорчена омраза кон книжевните уредници и веруваа дека Макс Истман и јас ја нарушуваме вистинската слобода на уметноста ставајќи шеги или наслови под нивните слики. Johnон Слоан и Арт Јанг беа единствените од уметниците кои беа вербално доста артикулирани; но дебелата, генијална уметност Јанг обично застана на страната на книжевните уредници; и Sон Слоан, многу енергична и борбена личност, силно зборуваше за уметниците “.

Слоан беше силен поддржувач на женското право на глас и придонесе за цртање во феминистичките списанија, Omanена гласач и Wенски весникНа Слоан продолжи да работи за Масите до 1916 година, кога го напушти спорот со Макс Истман за натписите што се користат со цртаните филмови.

Слоан стана наставник во Лигата на студенти по уметност. По Првата светска војна Слоан се пресели во Санта Фе, Ново Мексико, каде што сликаше локални луѓе. Подоцна се сети: „Кога го сликав животот на сиромашните, не размислував за нив како социјален работник - туку со око на поет кој гледа со наклоност“. Тој исто така придонесе илустрации за Списание Колиер, Неделник Харперс и Сабота Вечер Пост.

Стивен Копел, автор на Американската сцена (2008) посочи: "Слоан беше плоден графичар: помеѓу 1891 и 1940 година произведе околу триста гравирања. Тој, исто така, се обиде со литографија, но гравирањето остана негов вистински медиум. Пишуваше за печатење, фокусирајќи се на неговите лични искуства на медиумот Тој, исто така, произведе повеќе технички белешки, давајќи систематски водич за гравирање од начинот на заземјување на плочата до изборот на хартија што се користи. Неговото влијание како еден од првите хроничари на американската сцена и неговите технички способности како инаку би имале длабоко влијание врз подоцнежните американски уметници “.

Автобиографија на Слоун, Суштината на уметноста, објавена во 1939 година. Во својата книга Слоан објасни дека: "Отсекогаш сум сликал за себе и живеев со илустрирање и предавање. Никогаш не сум живеел од мојата слика." Во подоцнежните години Слоан се повеќе се занимава со студии за голи во 1940 -тите.

Johnон Слоан почина на 7 септември 1951 година.

Ноќта првата копија од Масите (под редакција на Макс Истман) излезе, продадов седумдесет и осум примероци. Тоа беше на парадата на гласање. Одев кај луѓето, понекогаш се качував на автомобил, велејќи: "Купи го. Worthе вреди десет долари некој ден".

Бев платен дваесет и пет долари неделно за да му помогнам на Макс Истман да излезе од списанието. Мојата работа е вклучена Масите требаше да читаме ракописи, да ги донесам најдобрите од нив на уредувачките состаноци за да се гласа, да се испрати она што не можевме да го искористиме, да прочитаме докази и да го „составиме“ списанието - сите обврски со кои бев запознаен; а исто така да помогне во планирањето политички карикатури и убедување на уметниците да ги нацртаат. Можам да ги поднесам моите приказни и песни анонимно на уредувачките состаноци, да ги слушнам како се дискутираат и да ги испечатам ако бидат прифатени.

На месечните уреднички состаноци, каде што книжевните уредници обично беа распоредени на едната страна од сите прашања, а уметниците на другата страна. Johnон Слоан и Арт Јанг беа единствените од уметниците кои беа вербално доста артикулирани; но дебела, генијална уметност Јанг обично застана на страната на книжевните уредници; и Johnон Слоан, многу енергична и борбена личност, зборуваше силно за уметниците.

Никој не доби денар од работите објавени во списанието; беше чест да се влезе во нејзините страници, чест што се доделува со гласање на состаноците. Макс Истман и јас навистина земавме плати за уредувачка работа; но тоа се сметаше за валкана работа, за која треба да се плати. Ние всушност бевме мала република во која, како уметници, работевме за одобрување на нашите колеги, а не за пари.

Кога го сликав животот на сиромашните, не размислував за нив како социјален работник - туку со око на поет кој гледа со ctionубов.

Од почетокот на големата војна во 1914 година, овој свет е лудо место за живеење. Ја мразам војната и ја ставам омразата во карикатури во МасиНа Имав големи надежи за светските социјалистички партии до 1914 година. Потоа видов како се распаднаа. Некои од водачите беа убиени; емоционалните модели на национална гордост ја ставаат една земја наспроти друга. Се разочарав.

Слоан беше плоден графичар: помеѓу 1891 и 1940 година, тој произведе околу триста гравирања. Неговото влијание како еден од првите хроничари на американската сцена и неговите технички способности како друг ќе имаат големо влијание врз подоцнежните американски уметници.


Johnон Слоан

Роден во Лок Хејвен, Па., На 2 август 1871 година, Johnон Слоан бил однесен во Филаделфија како дете. Откако завршил средно училиште, работел за продавачи на книги и дилери на суви производи. Накратко студирал под Томас Аншуц на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија и во 1892 година бил вработен во Истражувач за Филаделфија како уметник во весник. Роберт Анри го охрабри како сликар, и тој беше под влијание на јапонските отпечатоци. Во 1895 година се преселил во Филаделфија Прес, за што црташе слики во боја на целата страница до 1902 година. Неговите рани слики беа улични сцени, мрачни во боја, живописни и директни во извршувањето. Тие за прв пат беа изложени во 1900 година во Чикаго и Питсбург, а тој беше вклучен во групно шоу во Newујорк во 1901 година.

Слоан се ожени во 1901 година и во 1904 година се пресели во Newујорк. Долги години се поддржуваше како илустратор на списанија и, по 1906 година, како учител. Серијата од 10 гравирања на градскиот живот во 1905-1906 година, богата со содржина, честопати со потцели на хумор или иронија, не најде купувачи. Иако неговата работа беше видена во овие години на Меѓународната изложба Карнеги и Националната академија за дизајн, почесто неговите ароматични и уникатни урбани сцени беа отфрлени од академските критичари. Делумно неговото отфрлање од академијата во 1907 година го натера Анри да се повлече од таа организација. Слоун беше една од групата сликари наречена „Осумката“, чија изложба во галеријата „Магбет“ во 1908 година привлече внимание на радикалната тема и енергичното извршување на петмина сликари - Анри, Слоан, Вилијам Глакенс, Georgeорџ Лукс и Еверет Шин.

Слоан и неговата сопруга се приклучија на Социјалистичката партија во 1910 година, и тој стана уметнички уредник на нејзиното списание, Масите, на што придонесе со некои од неговите најубедливи цртежи. Во 1910 година и повторно во 1913 година тој беше неуспешен кандидат за собранието на државата Newујорк. Тој се повлече од партијата во 1914 година, но остана на персоналот на Масите уште 2 години. Тој ја продал својата прва слика во 1913 година на д -р Алберт Ц. Барнс. Тој беше добро претставен истата година во прославената ревија на оружје, но беше премногу целосно репрезентативен уметник за да има многу симпатии кон новите европски движења изложени таму.

Слоан беше активен учител во Лигата на студенти по уметност и беше нејзин претседател во 1931. Тој беше претседател на Друштвото на независни уметници од 1918 година до неговата смрт, оваа организација организираше големи, без жири, без награди претстави од 1917 до 1944 година.

Од 1914 до 1918 година Слоан летуваше во Глостер, Масачунија, каде што сликаше пејзажи, како и луѓе. Тој за прв пат отпатува на југозапад во 1919 година, а до крајот на животот помина долги периоди во Санта Фе, Северна Мексико, каде изгради куќа во 1940 година. Lifeивотот на Индијанците, церемонијалните активности на Шпанските жители и драматичниот пустински предел обезбедија моќни нови теми. Во 1931 година, тој беше активен во организирање голема изложба на индиски племенски уметности.

По околу 1930 година, Слоун не сликаше повеќе градски сцени, но се повеќе се занимаваше со студии за разголеност. Доцните слики се монументални и технички иновативни. За разлика од директното извршување на неговата претходна работа, тие се внимателно конструирани со монохроматска подбоја, врз која елаборирана површина со смели вкрстени вкрстени обоени бои дава запрепастувачки олеснување.

Моќта на личноста на Слоан е добро пренесена Суштината на уметноста (1939), компилација на изјави дадени до неговите студенти, кои беа снимени од Хелен Фар, која стана негова втора сопруга, во 1944 година. Слоун почина на 7 септември 1951 година, во Хановер, Н.Х.


Johnон Слоан

Сликар, илустратор и учител. Со Вилијам Глакенс, Georgeорџ Лукс, Роберт Анри и Еверет Шин, Слоун беше дел од Ашкановата школа. Неговите симпатични, но несинтиментални прикази на урбаниот живот и работничката класа ја изразија неговата посветеност кон општествените реформи.

Anоан Стал Американски уметници во фотографски портрети од колекцијата Peter A. Juley & amp; Son (Вашингтон и Минеола, Newујорк: Национален музеј на американска уметност и публикации Довер, Inc., 1995)

Во 1888 година, растејќи во Филаделфија, Слоун мораше да го напушти средното училиште во високата година, кога бизнисот на неговиот татко пропадна. Тој се вработи како касиер со продавач на книги и печатени материјали и откри дека може да ги продаде честитките и копиите од гравирањата на Рембрант и Дирер што ги направил. Неговата последователна обука се состоеше од комерцијални уметнички дела - календари, илустрации и честитки - и вечерен час за цртање на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија подучени од Томас Аншуц. Слоун ја започна својата кариера како илустратор за весници и списанија, професија што ги привлече другите идни ашкански сликари кои тогаш живееја во Филаделфија. Кога тие-Анри, Лукс, Глекенс и Шин-се преселија во Newујорк, Слоун го следеше, ја подобри својата техника за масло и наскоро стана полноправен, изложувач член на групата Ашкан.

Во Глостер само пет лета (1914-18), Слоан наслика првенствено пејзажи и морски пејзажи, но вкупно скоро 300 дела-повеќе отколку во претходните дваесет и четири години од неговата кариера. Овие лета му дадоа можност на Слоун да ги истражи приодите кон сликарството што немал време или ресурси да ги истражува додека заработува за живот како илустратор. Исто како што многумина гледаа во Нова Англија како темел за основните идеи на нацијата, регионот служеше како извор на обновена креативност за Слоан.


Уметнички дела на Johnон Слоан

Налетот на Слоун во светот на уметноста започна како илустратор за весници и дизајнер на корици и постери на книги. Неговата способност концизно, артистички да дава предмети што привлекуваат око и да изработи софистицирани прашања, го направи многу популарен дизајнер на загатки. Ова дело на хартија е создадено за време на неговото вработување во Филаделфија Прес, каде што создаде загатки за неделното издание на весникот од 1899 година. Во оваа загатка, од читателите се бара да најдат скриен свирач на флејта во цртежот на шармер на змија, поднесувајќи ги нивните одговори на весникот кој ќе додели награди.

Иако овие цртежи со сложувалки обезбедија многу потребен приход за Слоан, тие беа исто така важна можност за самоукиот уметник да ги усоврши своите вештини. Иако тој ќе стане најпознат по своите реалистични слики на школата Ашкан, овие рани дела ја покажуваат поранешната разновидност на Слоан во стилот на постери во Арт Нову. Според Дејвид Скот, во опишувањето на овие слики, „Слоан целосно уживаше во работата, и истури генијалност и имагинација во игрите што ги играше со зборови, форми и бои.

Карактеристично за Арт Нову, линијата на Слоун наиде на духовна фантазија кога имаше слобода да тргне на ритмички екскурзии што прикажуваат растителни форми, распуштена коса, драперија што се виткаат или со шара или вода што се врти. Декоративните пасуси беа извонредно до работ на независни апстракции ". раката покажува кон змијата која ја гледа додека се витка околу нејзината рака.

Мастило и акварел, репродукција на линија со боја - колекција на уметнички музеј во Делавер, Вилмингтон, Делавер

Фризерски прозорец

И за гледачот и за фигурите во оваа улична сцена, фокусната точка на сликата на Слоан е женска фризерка, видлива преку прозорецот од втората приказна на една зграда. Позиционирана во страничен профил, со раце со ракавици таа ја обојува долгата црвена коса на жена чиј грб е свртен кон нас. Тоа е парче од секојдневниот живот, комплетно со огромниот визуелен приказ што го карактеризираше урбаното искуство во почетокот на 20 век.

Ова дело е важен ран пример за школата Ашкан, група во која Слоун одигра клучна улога. Уметниците поврзани со овој стил прикажуваа секојдневни моменти од животот во Newујорк, зачувувајќи го својот световен, но суров реализам. Во исто време, сликата станува изјава за гледање - и на самата слика и на светот. Според Louон Лугери, „темата на рамката на прозорецот и самиот чин на изглед неизбежно стана речиси преокупација за Слоан“.

Слоун со часови шеташе по улиците на градот и скицираше сцени како онаа што се најде овде. Тој, исто така, работеше од својот прозорец и покрив, гледајќи како луѓето си го водат животот. Во исто време кога ја документираше оваа урбана заедница, тој често ја опишуваше осаменоста, недостатокот на врска и чувството на изолација што може да постои меѓу мноштвото. Приватниот чин на чешлање се изведува за публика (непозната за клиентот), но сите овие луѓе остануваат непознати едни за други. Тоа е случајна заедница, врзана заедно за минлив момент.

Масло на платно - колекција на The Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Конектикат

Хајмаркет, Шеста авенија

Спротивно на боите, сликата на Johnон Слон прикажува група жени, елегантно облечени во бело, како влегуваат во зграда во темнината на вечерта. На таблата над отворената, осветлена врата пишува „Хејмаркет“.

Сликата, една од многуте дела на loујорк, теми на Слоун, создадени како дел од „Осумката“, прикажува сала за танцување. Ова беше скандалозна тема, особено кога жените беа прикажани како влегуваат во зградата (сала за танц со лоша слава) без машка придружба. Ова ги карактеризира како независни модерни жени, во потрага по задоволство и не се обврзани со очекувањата на соодветното благородно општество. Ова беше радикално за американската уметност.

И покрај нејзиниот провокативен предмет, Слоун се воздржа од отворени социјални коментари или критики. И покрај тоа што тој лично се занимаваше со радикална политика, на сликите на Слоун генерално им недостасуваше социјална критика што беше главната цел за некои од „Осумте“. Наместо да се прикажува градскиот живот преку една леќа, делата на Слоан честопати се морално двосмислени. Според Louон Лугери, за Слоан ". Градот опфаќаше лоша состојба и изобилство во исто и исто време, и дека моментите на болка и возбуда не беа антитетички, туку нужно поврзани, или не толку преклопувачки, колку испреплетени “.

Можеби под влијание на неконвенционалното потекло на неговата сопруга Доли, која работела во бордел, Слоун честопати сочувствува со работничките. Конкретно во ова дело, историчарот Томас J.. Гилфојл тврди дека претставите на Слоун за овие проститутки се повеќе човечки и дека „наместо да ја прикаже проститутката во бордел или како понуда за мажот што ја поддржува, Слоан ја претставила како што се претставила и нејзиното соседство. Проститутката, во суштина, беше обична жена “.

Масло на платно - колекција на музејот во Бруклин, Бруклин, Newујорк

Бар на МекСорли

Додека работеше во стилот на школата Ашкан, Слоан создаде многу сцени од секојдневниот живот во Newујорк, но она што е важно во оваа сцена е дека тој не беше само непристрасен набудувач во овој бар, туку редовен покровител на претпријатието. Заинтересиран за опсегот на клиенти во барот (сега легендарниот и сеуште во функција) МекСорли, во кој беа примени само мажи, Слоун ги сними овие бројки во момент на анимиран разговор. Како и сликите на Слон на жени, мажите се претставени без осудување или критика, туку со одвоена фасцинација за нивните пози, гестови и карактер.

Во оваа слика, големата дрвена лента доминира во центарот на композицијата, но таа ги обединува, а не ги дели вработените и покровителите. Разликувани по своите бели кошули и престилки, двајцата мажи што се грижат за бар се во центарот, за разлика од посетителите кои се занимаваат со разговор и пијалоци. Ефектот е жив, но не е исклучителен на кој било начин Слоун ни дава увид во обичната сцена од секојдневниот живот без да ја разубавиме за поголем драматичен ефект.

Масло на платно - колекција на Институтот за уметност во Детроит, Детроит, Мичиген

Сончогледи, Роки Нет

Водата доминира во центарот на Сончогледи, Роки Нет, сместена помеѓу далечно село на куќи и стрмни згради и крцкаво поле со зелена трева во преден план. Голема карпа лево стои во силна контраст со дивите сончогледи што растат по должината на работ на водата.

Летото 1914 година беше важно за Слоан, кој се приклучи на сезонската уметничка заедница во Глостер. Ослободен од честопати угнетувачките оптоварувања на градскиот живот, тоа беше период на експлозивна креативност за Слоан. Во ова прво лето, тој создаде шеесет слики во обид да ја исполни целта да направи една слика дневно. Повеќето од овие дела ги прикажуваа прегледите на Глостер. Во смена од вообичаените работни рутини, историчарот на уметност Johnон Лугери забележа дека Слоун „се стекнал со“ навика да работи ”и дека ќе“ слика на отворено секое утро без оглед на инспирацијата и ќе ја разгледа својата уметност во поапстрактна, помалку литературна начин “. Како што гледаме во ова дело, кога ги ослободи тешките теми од градскиот живот, Слоун усвои полабав потег со четки и инкорпорираше поширок опсег на бои. Промената го нагласува влијанието на импресионизмот и пост-импресионизмот, поточно мотивот од сончоглед сугерира визуелно поздравување кон Клод Моне и Винсент Ван Гог.

Пејзажите на Глостер означија пресвртница за Слоан додека се оддалечи од стилот на школата Ашкан, која претходно доминираше во неговата работа. По ова, тој ќе истражи богата разновидност на пристапи и стилови во преостанатите децении од неговата кариера.

Масло на платно - колекција на музејот Кејп Ен, Глостер, Масачусетс

Орли на Тезук

Сликата на Johnон Слоан Орли на Тезук има двајца припадници на индиското племе Пуебло што изведуваат церемонијален танц Орел. Редица домородни Американци стојат по ред лево од танчерите. Позадината е линија на пуебло куќи поставени наспроти блескаво сино небо исполнето со облаци.

Ова дело зборува за важна тема во творештвото на Слоан: пејзажите и луѓето од американскиот југозапад. Следејќи ги советите на Роберт Анри, Слоун започна да летува во Санта Фе, Ново Мексико во 1919 година. За разлика од с he што доживеа на источниот брег, пејзажот обезбеди многу инспирација за неговите слики за кои уметникот рече: „Сакам да ги сликам пејзаж на југозапад поради фините геометриски формации и убавата боја. [.] Земјата не е покриена со зелена мувла како што е на друго место. [.] Бидејќи воздухот е толку јасен, ја чувствувате реалноста на нештата во далечина. " Со текот на времето, овој регион ќе привлече други модерни уметници, особено Georgiaорџија О'Киф, привлечени од бојата и атмосферата, како и бегството од бурниот живот на Newујорк.

Масло на платно - колекција на Центарот за ликовни уметности Колорадо Спрингс, Колорадо Спрингс, Колорадо

Белиот пат

Сместен на прометната раскрсница на улиците Бродвеј и Педесеттата улица во Newујорк, Слоун предизвикува ладен зимски ден со снежни улици преполни со избрзани пешаци. Зад нив се осветлени бројни згради, улична светилка и количка што патува по улицата.

Инспирацијата за ова дело е направена од скица што тој всушност ја нацрта во студениот студ, доловувајќи ја атмосферата и енергијата на спонтаниот момент. Додека темата за градскиот живот беше тема што се повторуваше за Слоан, оваа подоцнежна работа го прослави градот како светла и динамична, со помалку внимание на индивидуалното искуство отколку неговите претходни слики на Училиштето Ашкан. Работата е понабationalудувачка по природа, изведена во полесна палета и послаби потези со четки што му дава поимпресионистичко чувство. Ова претставуваше општа промена во работата на Слоан набргу откако оваа слика беше завршена, тој ќе го префрли голем дел од своето внимание на пејзажните слики, портрети и актови.

Масло на платно - колекција на Музејот на уметност во Филаделфија, Филаделфија, Пенсилванија

Голи со огледало со црвена рака

Како што се гледа во насловот, оваа слика прикажува гола женка која седи на стол, нозете прекрстени и делумно покриени со црвено ќебе, со телото свртено надесно за да може да го види својот одраз во малото црвено огледало што го држи во себе десна рака. Таа се издвојува од својата околина, изгледа речиси преголема за овој мал агол од собата, со нејзината бледа кожа остро спротивна со живата сина ткаенина и црвеното ќебе околу неа.

Оваа слика илустрира две карактеристики на подоцнежната кариера на Слоун и во нејзиниот предмет и во неговиот стил. Почнувајќи од 1920 -тите, Слоун често почна да слика женски актови. Оваа слика, исто така, дава добар пример за уникатната техника на вкрстена изведба на Слоан што ја користеше за да ги подобри своите фигури. Наместо убедливи потези со четки, димензионалноста на женската фигура се прикажува во серија на искривувачки и преклопувачки линии.

Оваа комбинација на високо традиционален предмет со иновативна техника не беше добро прифатена од многу критичари, ниту од јавноста која се бореше да го разбере. Дејвид Скот објасни дека современите гледачи биле вознемирени од пристапот бидејќи „неговите фигури во основа претставуваа транскрипција на визуелниот свет каков што го знаеме, додека ознаките на површината припаѓаат на друга рамнина на апстракција“. Оваа комбинација на апстрактен и фигуративен дизајн ја направи неговата работа помалку привлечна за оние кои претходно го ценеа неговиот реализам. Во исто време, остана премногу натуралистички да им се допадне на колекционерите на поапстрактно сликарство, оставајќи мал интерес на пазарот за овие слики. Одлуката смело да ги промени стиловите во оваа доцна фаза од неговата кариера ја покажува посветеноста на Слоун кон експериментирање и вербата во уметничката слобода. И покрај критичните и финансиските последици, Johnон Слоан навистина беше модерен уметник, не се плашеше да ги помести границите и да проба нови работи.

Темпера со презаситен глазура на панел - Колекција на Довербата на Johnон Слоун, Вилмингтон, Делавер


Johnон Француз Слоан

Иако е најпознат како сликар на инциденти на улиците во Newујорк, Johnон Слоан ја започна својата кариера како илустратор, а лекциите за илустрација останаа централни во неговата практика. Помеѓу 1892 и 1915 година, илустрацијата беше Sloan & rsquos основно средство за поддршка, и неговата работа се појави во весници, книги и списанија, како и на рекламни постери. Илустративната работа на Слоун & rsquos ги повлече неговите слики и гравирање, помагајќи да се обликуваат неговите интереси и неговата техника.

Роден во 1871 година во Лок Хејвен, Пенсилванија, Слоун се пресели во Филаделфија со своето семејство на петгодишна возраст. Тој израснал во домаќинство кое ценело книги, периодични изданија и отпечатоци, а најраните докази за уметничкиот талент на Слоун и rsquos доаѓаат во форма на цртежи додадени на неговата копија од 1883 година Остров на богатствотоНа Користејќи мастило, акварел и молив, младиот Слоан направи неколку илустрации на половина страница, напиша мали слики во содржината, па дури и го додаде своето име на насловната страница. Произведени кога уметникот имал околу дванаесет години, овие цртежи го навестувале идниот повик на Слоан и rsquos.

Кариерата на Слоун и rsquos како професионален илустратор започна уште додека беше во тинејџерски години. Како млад човек, тој бил принуден да го напушти престижното средно училиште за да го издржува своето семејство. Една од неговите рани работни места беше А. Едвард Newутон, каде што произведуваше картички, книги за подароци и други новини. Многу од овие предмети беа произведени како гравирање, медиум што самиот го научи во доцните 1880 -ти. За tonутн, Слоан ги прикажа домовите на познати поети, дизајнираше убави календари и врежани брошури како Мисли од ТенисонНа Неговите нежни, прецизни изведби откриваат талент за украсување, што му помогна да заработи позиција во персоналот на Истражувач за Филаделфија во 1892 година.

Таа година Слоан изнајми студио на улицата „Честнат“ со друг илустратор, Eо ЛаубНа Тој, исто така, започна да зема часови на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија и се запозна со сликарот Роберт Анри, кој штотуку се вратил од студии во Париз. Различните интереси на Слоун & rsquos се очигледни во визит -картичката што ја произведе во тоа време. На картичката, гравирана со архитектонски и листови мотиви, Слоун ги промовираше своите вештини во дизајнирање, гравирање, илустрирање, рекламирање скици и букви. Слоун продолжи на Истражувач, додека не доби подобра понуда од натпреварувачот Филаделфија ПресНа Во весниците, Слоун произведе широк спектар на илустрации, вклучувајќи слики од вести на лице место, иако брзо стана очигледно дека тоа не е неговата сила, за разлика од неговите пријатели Вилијам Глакенс, Georgeорџ Лукс, и Еверет Шин кои се одликуваа со брзи скици.

Слоан специјализираше декоративна работа, како наслови, загатки и илустрации за фикција и страници за општеството. Студирал француски и англиски илустратори, вклучително и Даумиер, Гаварни, Пијавица и Ду Марие. Тој разви елегантен личен стил, користејќи рамни обрасци и синусни линии што привлекоа француски арт -нову и јапонски отпечатоци од дрвени блокови. Слоун беше дел од појавената естетика на стилот на постер. Неговите стилизирани илустрации почнаа да се појавуваат во реклами и мали списанија, како Расположенија и Ехото, и на корици од книги, како и во весниците од Филаделфија. Со Шин, Слоун се обиде да отвори списание именувано и наредено по Французите Гил Блас, со илустрации од неговиот проширен круг на пријатели. Овие мали списанија беа краткотрајни, но на крајот на деценијата елегантните илустрации на Слоун и rsquos почнаа да се појавуваат во книги и мејнстрим списанија. Во тоа време, неговото присуство беше силно во Притиснете каде што произведуваше загатки за неделниот додаток. Во 1900 година, неговите загатки станаа карактеристики на боја на цела страница што ги поканија читателите да ги испратат своите решенија до весникот за награда од десет долари.

Околу крајот на векот, под влијание на Анри, Слоун започна да слика посериозно, создавајќи портрети и сцени од животот во неговата населба Филаделфија. Неговата работа за Притиснете беше дополнет со голема комисија за гравирање илустрации за луксузно издание на делата на францускиот автор, Шарл Пол де Кок, објавено од Фредерик Ј. Квинби Ко од Бостон. С all на с S, Слоун направи 53 гравирања за серијата. Неговите слики вклучуваат студии за хумористични карактери и групи фигури кои комуницираат на улица, градини и простории за цртање во Париз од средината на 19 век. Комисијата на Де Кок ги усоврши способностите на Слоун и rsquos како инаку и му донесе пофалби како илустратор.

Неговата репутација како илустратор и неговото мајсторство во гравирање му служеа добро кога се пресели во Newујорк во 1904 година. Неговиот Newујоршки град setивот постави и серии на гравирања со хумористични погледи на улиците и апартманите во соседството Слоан и rsquos и мдаш, искористени од научените лекции за производство на Де Кок проект. Гравирањата „Градски живот“, кои не беа илустрации, живописно го пренесоа карактерот на градските населби и жители преку композиција, поза и израз.

Кога се пресели во Newујорк, Слоун следеше неколку пријатели од Филаделфија. Околу крајот на векот, Анри, Шин, Глакенс и Лукс се преселија во Newујорк, кој стана национален центар за уметност и издаваштво. Додека весниците тргнаа кон употреба на повеќе фотографии, Слоан и неговите пријатели илустратори беа принудени да го свртат својот фокус кон списанија и книги. Загатките и карикатурите за весници останаа извор на приход за Слоан и Лукс, но Слоун исто така побара провизии од Век, Collier & rsquos и McClure & rsquosНа Неговиот посвоителен град обезбеди амбиент за некои од најуспешните илустрации на списанието Sloan & rsquos, како неговите слики за & ldquoThe Steady & rdquo од 1905 година. Покрај тоа, тој и неговите пријатели се повеќе се интересираа за сликање на луѓето и местата со кои се сретнаа во Newујорк.

Откривајќи дека нивните градски слики честопати се отфрлаат од изложбите на правдата, групата пријатели, на чело со Анри, започнаа да организираат алтернативни изложби. Во 1908 година, Слоун, Анри, Шин, Глекенс и Лукс добија огромно внимание од печатот кога заедно изложуваа и разговараа со уште тројца пријатели, Артур Б. Дејвис, Ернест Лосон, и Морис Прендергаст& mdashat галерии Магбет. Претставено како протест против конзервативизмот на Националната академија за дизајн, шоуто имаше огромен успех привлекувајќи публицитет, посетители и продажба. Групата стана позната како Осум и изложбата ја обиколи земјата. Меѓутоа, ниту едно дело на Слоун и rsquos не е продадено, и тој се поддржа таа година, делумно, илустрирајќи ги хумористичните пиратски приказни за Ралф Бергенгрен и rsquos во Collier & rsquos во умен стил на дрворез. Неговиот стил беше популарен кај авторот, а приказните беа популарни кај јавноста. Слоун продолжи да ги илустрира пиратските приказни за Бергенгрен и rsquos уште пет години, иако се повеќе се занимаваше со социјалистичката политика.

Помеѓу 1911 и 1914 година, Слоан ќе произведе некои од неговите најмоќни и најважни илустрации за социјалистичкиот печат. Во 1911 година тој ја одбележа ужасната смрт на работниците за облека во неговото соседство со Пожар во фабриката Триаголник Ширтваист, што се појави во Повик во NewујоркНа Во 1912 година Слоан се приклучи на одборот на Масите и помогна да се трансформира во револуционерна публикација. Како и другите социјалисти во Гринич Вилиџ, Слоун беше барем исто толку заинтересиран за уметничката слобода како и за партиската доктрина и списанието ја отсликуваше оваа ориентација. Илустрациите честопати се појавуваа без текст, па дури и кориците не треба да бидат отворено политички. Навлаките Слоан дизајнирани за Масите included a scathing indictment of John D. Rockefeller and a girl swinging in Washington Square, and his presence at Масите helped attract submissions from less politically engaged artist-friends, like Glackens, George Bellows, и Stuart Davis.

Work for Масите did not pay, and Sloan was fortunate that his friend Norman Hapgood had become editor of Harper&rsquos WeeklyНа Hapgood purchased covers and significant illustrations, often of New York City subjects, from Sloan between 1913 and 1915. In Харпер и rsquos и Масите, and in his paintings and etchings, Sloan depicted life on the streets and in the parks of lower Manhattan, where he lived. As an artist and illustrator, in the teens Sloan became known for his depictions of Chelsea and Greenwich Village.

After 1915, Sloan&rsquos output as an illustrator declined sharply. Тој замина Масите and began teaching at the Art Students League. Kraushaar Galleries began to represent him in 1916, providing occasional sales, and Sloan supported himself as an instructor, with only occasional forays into illustration. Though he increasingly identified himself as a teacher and a painter, Sloan did take on a few important book projects after 1916&mdashMitch Miller by Edgar Lee Masters in 1920, The Beginning of a Mortal by Max Miller in 1933, and W. Somerset Maugham&rsquos Of Human Bondage in 1938.


Antoinette Kraushaar Takes Charge

When Antoinette inherited the business in 1946, she found herself the senior figure of the group of women who had established galleries that regularly showed contemporary American art. She began the fifties with a Maurice Prendergast retrospective, an artist whose work the gallery had promoted for nearly forty years. During this decade, the gallery’s roster continued to evolve, and she took on several artists whose careers had begun in the teens and twenties, including Peggy Bacon, Marguerite Zorach, and Andrée Ruellan. The gallery’s stable remained eclectic, and it was not locked in to single style, broadening customer opportunities. A strong focus remained landscape, figure painting, still life, and a small group of sculptors.

724 Fifth Avenue


Со приближувањето на изборите во 2020 година, видете го семејното стебло на Трамп.

За праќање четворица астронаути на ISS. Погледнете го семејното стебло на Илон Маск овде на FameChain

Потпретседател на Соединетите држави.

Меган и Хари сега се со седиште во САД. FameChain ги има нивните неверојатни дрвја.

Кандидатот за претседател на Демократската партија. Погледнете го семејното стебло на eо Бајден

Демократски кандидат за потпретседателство на Соединетите држави.

Предвидено е да биде следниот судија на Врховниот суд. Откријте го семејното стебло Кони Барет

Следете н on натаму

ВИДЕО

Сите информации за врската и семејната историја прикажани на FameChain се собрани од податоци во јавен домен. Од онлајн или печатени извори и од јавно достапни бази на податоци. Се верува дека е точно во времето на внесување и е претставено овде со добра волја. Доколку имате информации што се косат со с shown што е прикажано, ве молиме известете н преку е -пошта.

Но, забележете дека не е можно да бидете сигурни во генеалогијата на една личност без семејна соработка (и/или ДНК -тестирање).


Вести за историја на уметност

Known as the “dean of American artists,” John Sloan was one of the most influential members of the Ashcan school. Born in 1871 in Lock Haven, PA, he lived and worked in Philadelphia for most of his early career prior to his fateful decision to pursue art in New York City. Sloan first nurtured his artistic talents by working as a clerk at Porter & Coates, a dealer in books and fine prints, where he drew copies of Rembrandt images and designed greeting cards for clients. Self-taught in etching, he additionally attended night classes at the Spring Garden Institute and enrolled at the Pennsylvania Academy of Fine Arts between 1892-1894, where he studied under Thomas Anshutz. [

Like most of his Ashcan colleagues, Sloan launched his career in commercial illustration. In 1892, he began working for the Philadelphia Inquirer and later moved to the art department at the Philadelphia Press. A member of the “Philadelphia Five,” he frequently met with William Glackens, George Luks, Everett Shinn, and Robert Henri in the latter’s studio at 806 Walnut Street. Henri had a profound influence on Sloan and actively encouraged him to paint. Sloan acknowledged, “It was Robert Henri who set me up to painting seriously without his inspiring friendship and guidance I probably might never have thought of it at all.”

With his newspaper opportunities dwindling, Sloan moved to New York in 1904, the site of the nation’s flourishing art scene and cultural and intellectual center. He was at first apprehensive of his new surroundings and admitted that “New York still awed an unacclimated Pennsylvanian.”

Yet Sloan recognized the vast potential for his career and found New York to be more “artistic,” noting that “a good thing done in New York is heralded abroad – a good thing done in Philadelphia is well-done in Philadelphia.”

He quickly came to love New York and described it as the “gayest of cities, the cosmopolitan palette where the spectrum changed in every side of the street.”

Of all the Ashcan artists, Sloan’s images of New York City celebrated the lives of ordinary Americans in a way that was unprecedented in American art. He found his subjects in his immediate surroundings the streets he traveled and the people he encountered were immediately translated to canvas. Sloan walked several miles a day in search of subject matter, until he “soaked in something to paint,” and kept extensive details of what he observed in his diary.

He typically captured New Yorkers going about their routines from the perspective of an outside observer, painting intimate scenes with a window-like viewpoint in order to focus closely and observe the subject undetected.

Sloan’s subjects were as diverse and varied as the city itself. He painted New York’s great avenues and landmarks, the tenements of the Lower East Side, the sweeping vistas of the Manhattan skyline, the crowd of working-class men at McSorley’s Bar, the audience in the moving picture house, the election night festivities in Herald Square, and the trio of women drying their hair on a Sunday morning. Sloan’s images of New York provided a sprawling and comprehensive pictorial testament to urban life and culture at the turn of the century. His student, Guy Péne du Bois aptly described him as the “historian of Sixth Avenue, Fourteenth Street, Union Square, and Madison Square.”

Sloan was keenly aware of New York’s rapidly changing environment and acknowledged that “the fun of being a New York painter is that landmarks are torn down so rapidly that your canvases become historical records before the paint on them is dry.”

While Sloan’s work is commonly associated with metropolitan views of New York City and Philadelphia, he became interested in other themes and locales. From 1914-1918 he spent his summers in Gloucester, Massachusetts, where he experimented with bright colors and impasto brushwork.

In 1920, he purchased a summer home in Santa Fe, where he was actively identified with the art of New Mexico and the Southwest. During the latter portion of his career, city subjects became less appealing and he turned his focus to landscapes, interiors, portraits and nudes. In the tradition of the Ashcan school, Sloan preferred the realism of Homer, Eakins, Manet, Courbet and Daumier in stark contrast to the aestheticism of the Impressionists. His earlier works were grounded in urban realism and his later works characterized by a distinct, cross-hatching style.

Sloan’s works are particularly distinctive in the context of the Ashcan school due to his strong commitment to politics. In 1910, he joined the Socialist Party and in 1912 began creating illustrations for the popular socialist magazine The Masses. In spite of great economic prosperity, New York also presented the Ashcan artists with glaring inequalities between the classes. The city itself was physically divided by neighborhoods of grand mansions juxtaposed to poor immigrant communities and dilapidated slums. Sloan was undoubtedly influenced by the socially conscious art of the Mexican muralists Diego Rivera, David Alfaro Siquieros, and José Clemente Orozco. Though he never espoused propaganda, his socialist beliefs resonate in his urban scenes and deeply sympathetic treatment of lower-class subjects.

Sloan was also an esteemed art instructor who had a profound influence on his students. Beginning in 1914, he taught at the Art Students League and later at the George Luks School of Art. After his death, the art critic Edward Allan Jewel wrote: “He is the artist’s guide, philosopher and friend. He is himself the artist through and through. And he brings to the profession of teaching a fervor so intense that it may be described as mystical. There are, to be sure, many liberal and independent minds. There are many artists, many teachers. There is only one John Sloan.”

During his lifetime, Sloan did not achieve much financial success due to the inventiveness and fiercely independent nature of his artistic vision. He was later dubbed a “rebel with a paintbrush” as a result of his refusal to cater to academic or market perceptions of acceptable art. As his biographer Lloyd Goodrich acknowledged, “His early work had been too realistic for its day his mature genre paintings ran counter to the trend of expressionism and his figure pieces to the trend toward abstraction.” Yet Sloan made a conscious decision to ignore the fashionable styles and conventions of his time and worked to “please himself.” He deliberately painted “summer scenes for winter sales” and his “darkest, blackest pictures when impressionism became the vogue.”

Owing to the visionary and avant-garde nature of his art, Sloan’s works would not be fully appreciated until after his time. He passed away in 1951 due to postoperative complications in Hanover, New Hampshire. Today, his works are venerated for their aesthetic and historical value. After his death, Life Magazine asserted that no living man had a greater influence in the American Art world.

John Sloan left a lasting mark on the American art scene at the turn of the century and an important legacy for the succeeding generations of American artists. His works continue to memorialize the city in which they were created and the era in which they were produced. His art is collected by every major museum including the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, the Brooklyn Museum, the National Gallery of Art, and the Smithsonian Museum of American Art.

1871 Born August 2, in Lock Haven, PA, son of James Dixon Sloan and Henrietta Ireland Sloan
1876 Family moved to Germantown, PA and then Philadelphia, PA
1884 Began attending Philadelphia’s Central High School – classmates included William Glackens and Albert C. Barnes
1888 Left the Central High School in order to support his family. Became employed as clerk at Porter & Coates, dealer in books and fine prints
1892 Began working in the art department of The Philadelphia Inquirer. Shared studio at 705 Walnut with Joe Laub. Enrolled at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts where he studied under Thomas Anshutz and first met Robert Henri.
1893 Became friends with George Luks and Everett Shinn. With Glackens and Henri, became cofounder of the Charcoal Club. Rented Henri’s studio at 806 Walnut Street with Laub.
1895 Left the Inquirer to work for the Philadelphia Press
1898 Moved to NYC to work for the New York Herald in July. Returned to Philadelphia in October and resumed work for the Philadelphia Press
1900 Exhibited Walnut Street Theater at the Art Institute of Chicago and exhibited Independence Square, Philadelphia at the Carnegie Institute in Pittsburgh
1901 Exhibited for the first time in the Annual Exhibition of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Exhibited at Allan Gallery, in the first independent group show organized by Henri. Married Dolly Wall
1902 Began illustrations for the deluxe edition of the novels of Charles Paul de Kock
1903 Left the Philadelphia Press but continued to work for them marginally
1904 Permanently moved to NYC into Sherwood Studio Building his studio on the same floor as Henri’s. Moved to apartment at 165 West 23rd Street. Exhibited in group show at the National Arts Club in New York. Exhibited at the Society of American Artists.
1905 Made the first eight etchings of the New York City life series. Received Honorable Mention for The Coffee Line at the 8th International of the Carnegie Institute.
1906 Began writing in his diary, which he continued doing through 1913
1907 Briefly taught one day a week at the Pittsburgh Art Students League
1908 “The Eight” exhibition opened at the Macbeth Gallery
1909 Began using the Maratta color system
1910 Joined the Socialist Party. Exhibited with and served as Treasurer for the Exhibition of Independent Artists. Ran for a seat in the New York State assembly on the Socialist ticket.
1912 Joined Editorial board and acts as Art Director of socialist political magazine The Masses. Leased studio at 35 Sixth Avenue in the Greenwich Village. Rented apartment at 155 East 22nd street, close to Henri’s apartment near Gramercy Park. Later moved to a new apartment on 61 Perry Street.
1913 Moved to new apartment at 240 West 4th Street. Exhibited two paintings and five etchings in the International Exhibition of Modern Art (Armory Show). Moved to an 8th floor studio at 35 6th Avenue. Sold Nude, Green Scarf to Dr. Albert C. Barnes.
1914 Began spending summers in Gloucester, Massachusetts
1915 Moved apartment and studio to 88 Washington Place in the Greenwich Village
1916 First one man exhibition at Gertrude Vanderbilt Whitney’s studio. Began association with the Kraushaar Galleries. John Kraushaar would remain his art dealer throughout his life. Resigned from The Masses and left the Socialist Party. Began teaching at the Art Students League in September
1917 Participated in first exhibition of the Society of Independent Artists
1918 Became President of the Society of Independent Artists. Solo exhibition at Kraushaar Galleries.
1919 Began spending summers in Santa Fe, NM purchased home there in 1920
1921 Overseas exhibition by Whitney included Sloan’s works
1923 Sold twenty oil paintings to George Otis Hamlin
1924 Served on jury of American section of the Carnegie International. Resigned from the Art Students League
1925 Returned to the Art Students League
1926 Awarded Philadelphia Sesquicentennial International Exposition’s Gold Medal for etching Hell-Hole (1917)
1927 Moved apartment and studio to 53 Washington Square South
1928 Adopted underpainting and glazing techniques
1929 Elected to the National Institute of Arts and Letters. Works featured in MoMA’s exhibition “Nineteen Living Americans”
1931 Made honorary member and elected President of the Art Students League. Awarded Pennsylvania Academy of the Fine Arts Beck Gold Medal for Vagis the Sculptor (1930)
1932 Resigned as President of the Art Students League. Began teaching at the Ecole d’Arte, Alexander Archipenko’s school, where he worked until February 1933. Founded the Washington Square Outdoor Show. Works featured in MoMA’s exhibition “American Painting and Sculpture, 1862-1932”
1934 Elected head of the George Luks School by students and executors, taught there until May 1935
1935 Returned to Art Students League, where he remained a teacher until 1937. Moved his apartment and studio to the Chelsea Hotel
1936 Whitney Museum of American Art organized exhibition of Sloan’s etchings
1937 Whitney Museum of American Art organized “New York Realists, 1900-1914”
1939 Published Gist of Art. Metropolitan Museum of Art organized exhibition “Life in America” at the World Fair
1942 Elected to American Academy of Arts and Letters. Won first prize at the Metropolitan Museum of Art’s “Artists for Victory” exhibition with print Fifth Avenue in 1909
1943 Retrospective on Sloan at the Brooklyn Museum of Art. Death of Dolly Sloan
1944 Remarried to Helen Farr in February
1945 Sloan delivered Moody Lecture at the Art Institute of Chicago. Philadelphia Museum of Art organized “Artists of Philadelphia: William Glackens, George Luks, Everett Shinn, John Sloan”
1946 Dartmouth College exhibited “John Sloan Paintings and Prints: 75th Anniversary Retrospective”
1947 Began to keep a diary again
1950 Metropolitan Museum of Art exhibited “American Paintings Today.” Sloan inducted to American Academy of Arts and Sciences.
1951 Died on September 7th from postoperative complications in Hanover, NH
1952 Whitney Museum of American Art organized memorial retrospective


Нашата историја

Sir John Soane’s Museum is the extraordinary house and museum of the British architect Sir John Soane (1753-1837). On this page, discover the history of the Museum, its founder and its world class collections.

Sir John Soane was one of the foremost architects of the Regency era, a Professor of Architecture at the Royal Academy, and a dedicated collector of paintings, sculpture, architectural fragments and models, books, drawings and furniture.

Born in 1753, the fourth son of a bricklayer, his father’s professional links with architects and his own natural talent for drawing won him the opportunity to train as an architect. A talented and hard-working student, Soane was awarded the Royal Academy’s prestigious Gold Medal for Architecture, as a result receiving a bursary (funded by King George III) to undertake a Grand Tour of Europe. His travels to the ruins of Ancient Rome, Paestum and Pompeii would inspire his lifelong interest in Classical art and architecture.

Soane’s inventive use of light, space and his experimentation with the forms of Classical architecture earned him great success as an architect. During his career he won numerous high-profile projects, including the Bank of England (where he was architect for 45 years) and Dulwich Picture Gallery, and created his own extraordinary home and Museum on Lincoln’s Inn Fields.

His successes as an architect and his fascination with the history of architecture let to his appointment as Professor of Architecture at the Royal Academy in 1806. Already an enthusiastic collector, he began to repurpose his home at Lincoln’s Inn Fields as a Museum for students of architecture.

The buildings

Today, Sir John Soane’s Museum occupies three buildings, Nos 12, 13, and 14 Lincoln’s Inn Fields. Sir John Soane acquired and rebuilt each of these buildings during his lifetime.

In 1792, Soane bought No. 12, at that time a 17th century house which he demolished and rebuilt as his home and office. Close to the Bank of England, of which he was Architect, the Royal Academy (then at Somerset House) and the coaching inns on High Holborn, the property was a convenient location for Soane as both a home and an office. In 1807, now Professor of Architecture at the Royal Academy, Soane bought and moved into No. 13, the house next door, creating a larger architectural office and what is today the Dome Area, which he filled with his rapidly expanding collections, and renting out the front of No. 12. In late 1823, he acquired No. 14, which he demolished and rebuilt in 1824-25, designing a new Picture Room as an extension to No. 13 to house his expanding collection of paintings.

The Museum

With a collection containing thousands of objects ranging from Ancient Egyptian antiquities and Roman sculpture to models of contemporary buildings, Soane’s house had become a Museum by the time of his death. He acquired some spectacular items, including the sarcophagus of the Egyptian pharaoh, Seti I.

The organisation of the Museum can at first glance seem crowded and even chaotic. However, it is, in fact, purposeful, with each interior being a work of art in its own right. Soane was constantly arranging and rearranging the collection, not just to incorporate new acquisitions, but to enhance the objects’ poetic qualities through creative and inspiring juxtapositions. In the Model Room, for example, Soane placed models of his own works beneath models of the ancient ruins that inspired them.

In 1833, Soane negotiated a private Act of Parliament: to preserve his house and collection, exactly as it was arranged at the time of his death, in perpetuity – and to keep it open and free for inspiration and education. Upon his death in January 1837, a Board of Trustees took on the responsibility of upholding Soane’s wishes – as they continue to do today.

Today, this unique house attracts more than 100,000 visitors a year. We hope that they enter curious and leave inspired – as our Founder intended.


Извори

    [http:/wc.rootsweb.ancestry.com/cgi-bin/igm.cgi?op=GET&db=sloanguy&id=I019128 Sloan on RootsWEB] Entered by Seán Sloane Johnson. (Not found)Sloan on freepages.rootswebSloan-Blakely, p.284, Old Southern Bible Records: Transcriptions of Births, Deaths, and Marriages from Family Bibles, Chiefly of the 18th and 19th Centuries, Memory Lee Alldredge Lester Genealogical Publishing Com, 1974.[1]
  • Census 1800: Laurens Co. SC. pg17 [John 22001 22010]
  • Census 1820: Laurens Co. SC. pg17 [John 011201 01301]
  • Census 1830: Laurens Co. SC. pg277 [Jane 000020000 0000310020]
  • "Marriages & Death notices from Charleston Observer" by Holcomb. [dpod]
  • DAR Ancestor # A105284
  • DAR #619422 & narrative of Ellen L.C. Logsdon
  • U.S., Find A Grave Index, 1600s-Current

Благодарници

Thanks to Seán Sloane Johnson for starting this profile. Click the Changes tab for the details of contributions by Seán and others.


Погледнете го видеото: DJ IVIS